HOP-ALONG CASSIDY (1935) William Boyd, James Ellison e Paula Stone | Drama, Faroeste | P&B
Hop-Along Cassidy (relançado como Hopalong Cassidy Enters) é um filme de faroeste americano de 1935 que apresenta o personagem Hop-Along Cassidy criado pelo escritor Clarence E. Mulford. Este é o primeiro de 66 filmes de Hopalong Cassidy produzidos entre 1935 e 1948 e todos estrelados por William Boyd no papel-título. William Boyd recebeu originalmente o papel de Buck Peters, o capataz do rancho, mas ele decidiu assumir o papel de Hop-Along.
SINOPSE
Um malvado capataz de fazenda tenta provocar uma guerra jogando dois pecuaristas um contra o outro enquanto ajuda uma gangue a roubar o gado.
Um capataz de fazenda tenta iniciar uma guerra jogando dois pecuaristas um contra o outro enquanto ajuda uma gangue a roubar seu gado. Cada um dos criadores de gado culpa o outro por roubar o seu gado. Hop-Along Cassidy, interpretado por William Boyd, tendo sido baleado em um tiroteio anterior (que resulta em sua marca registrada), usa uma marca de couro alterada para descobrir os verdadeiros ladrões. Os pecuaristas unem forças com Hop-Along para levar os ladrões à justiça.
ELENCO E EQUIPE
William Boyd como Bill "Hop-Along" Cassidy
James Ellison como Johnny Nelson
Paula Stone como Mary Meeker
George Hayes como tio Ben
Kenneth Thomson como "Pecos" Jack Anthony
como Red Connors
Charles Middleton como Buck Peters
Robert Warwick como Jim Meeker
Dirigido por Howard Bretherton
Roteiro de Doris Schroeder e Harrison Jacobs
Baseado no romance Hopalong Cassidy de 1912, de Clarence E. Mulford
Produzido por Harry Sherman
Fotografia Archie Stout
Editado por Edward Schroeder
Música de Hugo Friedhofer
Distribuído pela Paramount Pictures
Data de lançamento 25 de agosto de 1935
Tempo de execução 60 minutos
País Estados Unidos
Língua inglesa
6
views
AS NOVAS AVENTURAS DE TARZAN (1935) Bruce Bennett e Ula Holt | Ação, Aventura, Crime | P&B
West of the Divide é um filme de faroeste americano de 1934 dirigido por Robert N. Bradbury para Monogram e estrelado por John Wayne, Yakima Canutt e Gabby Hayes.
SINOPSE
Ted Hayden se apresenta como o falecido assassino Gat Ganns para descobrir a identidade do assassino de seu pai e encontrar seu irmão mais novo, há muito perdido.
Ted Hayden se faz passar por um homem procurado e se junta à gangue de Gentry, apenas para descobrir mais tarde que Gentry foi quem matou seu pai. Ele salva o rancho do pai de Virginia Winters de Gentry e também resgata seu irmão há muito perdido, Spud.
ELENCO E EQUIPE
John Wayne como Ted Hayden, posando como Gat Ganns
Virginia Brown Faire como Fay Winters
George "Gabby" Hayes como "Dusty" Rhodes
Lloyd Whitlock como Sr. Gentry
Yakima Canutt como Hank
Lafe McKee como Sr. Winters
Billy O'Brien como Spuds (mais tarde Jim Hayden)
Dick Dickinson como capanga Joe
Earl Dwire como xerife
Dirigido porRobert N. Bradbury
Escrito por Robert N. Bradbury, Oliver Drake
Produzido por Paul Malvern
Fotografia Archie Stout
Editado por Carl Pierson
Distribuído por Monogram Pictures
Data de lançamento 15 de fevereiro de 1934
Tempo de execução 54 minutos
País Estados Unidos
Língua inglesa
7
views
ESCRAVOS DO DOSEJO (1934) Bette Davis, Leslie Howard e Frances Dee | Drama, Mistério, Romance | P&B
Of Human Bondage é um drama americano de 1934 dirigido por John Cromwell e considerado pela crítica como o filme que fez de Bette Davis uma estrela. O roteiro de Lester Cohen é baseado no romance Of Human Bondage de 1915, de W. Somerset Maugham.
SINOPSE
Um jovem sente-se atraído por uma garçonete fria e insensível que pode acabar por destruir os dois.
O artista sensível e de pés tortos Philip Carey é um britânico que estuda pintura em Paris há quatro anos. Seu professor de arte diz que seu trabalho carece de talento, então ele retorna a Londres para se tornar médico, mas seu mau humor e suas dúvidas crônicas tornam difícil para ele acompanhar seus trabalhos escolares.
Philip se apaixona apaixonadamente pela garçonete do salão de chá Mildred Rogers, embora ela desdenhe seu pé torto e seu óbvio interesse por ela. Embora ele se sinta atraído pela mulher anêmica e de rosto pálido, ela é manipuladora e cruel com ele quando ele a convida para sair. A resposta constante dela aos convites românticos dele é "Não me importo", uma expressão tão desinteressada que o enfurece - o que só faz com que ela a use ainda mais. Seus devaneios com ela o distraem dos estudos e ele é reprovado nos exames médicos.
Quando Philip a pede em casamento, Mildred recusa, dizendo que em vez disso se casará com Emil Miller (um vendedor rude). A egocêntrica Mildred repreende Philip de forma vingativa com insultos desagradáveis por se interessar romanticamente por ela.
Philip começa a esquecer Mildred quando se envolve com Norah, uma atraente e atenciosa escritora de romances que trabalha sob um pseudônimo masculino. Ela lentamente o ajuda a resolver seu doloroso vício em Mildred. No entanto, justamente quando parece que Philip está encontrando a felicidade, Mildred retorna grávida e alegando que Emil a abandonou.
Philip oferece um apartamento para ela, cuida dela financeiramente e rompe seu relacionamento com Norah. Norah e Philip admitem como as relações interpessoais podem equivaler à escravidão (Philip estava ligado a Mildred, assim como Norah estava com Philip e como Mildred estava com Emil).
A intenção de Philip é se casar com Mildred depois que seu filho nascer, mas Mildred, entediada e inquieta, é uma mãe desinteressada e entrega os cuidados do bebê a uma enfermeira.
Em um jantar comemorativo do noivado, um dos amigos estudantes de medicina de Philip, Harry Griffiths, flerta com Mildred, que de certa forma retribui. Depois que Philip confronta Mildred, ela foge com Griffiths para Paris. Pela segunda vez, Philip encontra novamente algum conforto nos estudos e com Sally Athelny, a filha de coração terno de um de seus pacientes idosos em um hospital de caridade. A família Athelny é atenciosa e afetuosa e acolhe Philip em sua casa.
Mais uma vez, Mildred retorna com seu bebê, desta vez expressando remorso por tê-lo abandonado. Philip não resiste em resgatá-la e ajudá-la a se recuperar de outro relacionamento fracassado. As coisas pioram quando Mildred se muda, destrói maldosamente seu apartamento, destrói suas pinturas e livros e queima os títulos e títulos que recebeu de um tio para financiar suas mensalidades. Philip é forçado a abandonar a faculdade de medicina. Antes de deixar a instituição, uma operação corrige o pé torto. Os Athelnys acolhem Philip quando ele não consegue encontrar trabalho e fica trancado fora de seu apartamento, e ele consegue um emprego com o pai de Sally como vitrinista.
Com o passar do tempo, uma carta é enviada a Philip informando que seu tio faleceu, deixando uma pequena herança. Com o dinheiro da herança, Philip pode voltar à faculdade de medicina e passar nos exames para se tornar médico.
ELENCO E EQUIPE
Leslie Howard como Philip Carey
Bette Davis como Mildred Rogers
Frances Dee como Sally Athelny
Kay Johnson como Norah
Reginald Denny como Harry Griffiths
Alan Hale como Emil Miller
Reginald Sheffield como Cyril Dunsford
Reginald Owen como Thorpe Athelny
Tempe Pigott como Agnes Hollet
Desmond Roberts como Dr.
Dirigido porJohn Cromwell
Roteiro de Lester Cohen
Baseado no romance Of Human Bondage 1915, de W. Somerset Maugham
Produzido por Pandro S. Berman
FotografiaHenry W. Gerrard
Editado por William Morgan
Música de Max Steiner
Produtora RKO Radio Pictures
Distribuído pela RKO Radio Pictures
Data de lançamento 28 de junho de 1934
Tempo de execução 83 minutos
País Estados Unidos
Língua inglesa
Orçamento $ 403.000
Bilheteria $ 592.000
NOTAS
Em 1962, o filme entrou em domínio público nos Estados Unidos porque os requerentes não renovaram o seu registro de direitos autorais no 28º ano após a publicação. Conseqüentemente, existem inúmeras cópias em DVD e streaming online disponíveis. A WarnerMedia é a atual proprietária da maior parte da biblioteca RKO e um DVD no Reino Unido foi lançado em 2003 pela Warner Home Video.
12
views
JUIZ PRIEST (1934) Will Rogers, Tom Brown e Anita Louise | Comédia, Drama, Romance | P&B
Juiz Priest é um filme de comédia americano de 1934 estrelado por Will Rogers. O filme foi dirigido por John Ford, produzido por Sol M. Wurtzel em associação com a Fox Film e baseado no personagem do humorista Irvin S. Cobb, Judge Priest. A imagem se passa no Kentucky pós-reconstrução e o elenco de apoio conta com Henry B. Walthall, Hattie McDaniel e Stepin Fetchit. Foi refeito pela Ford em 1953 como The Sun Shines Bright.
SINOPSE
O juiz Priest, um orgulhoso veterano confederado, usa o bom senso e considerável humanidade para fazer justiça em uma pequena cidade no Kentucky pós-Bellum.
O simpático juiz Priest (Will Rogers), conhecido por seus contemporâneos como "Billy", preside o tribunal em Fairfield, Kentucky, em 1890. Jeff Poindexter é acusado de roubo de galinha. O senador Horace Maydew, rival na candidatura eleitoral ao cargo de juiz, bem como o promotor no caso de Jeff, que após alguma distração de Priest e dos espectadores do tribunal, é considerado inocente. Priest faz amizade com Jeff e vai pescar com ele depois do tribunal e o contrata para sua casa. O sobrinho de Priest, Jerome "Rome" Priest acaba de voltar para casa depois de estudar direito e ser aprovado na Ordem dos Advogados, e tenta reacender seu romance com Ellie May Gillespie, mas ela explica que agora tem outros interesses. A mãe de Rome, Sra. Caroline Priest, assumiu o compromisso de fazer cumprir o decoro e deixa claro que é totalmente contra um casamento entre seu filho, Rome, e Ellie May, já que o pai da jovem está ausente e é desconhecido. A Sra. Priest fala abertamente sobre suas esperanças de que a filha de Maydew, Virginia, seja um par social adequado para Roma, e o empurra nessa direção. Ao visitar o túmulo de sua falecida esposa, Priest toma conhecimento do cidadão local, Bob Gillis, que coloca flores no túmulo da falecida mãe de Ellie May, o que mais tarde se torna relevante. O rude barbeiro Flem Talley está cortejando Ellie May, mas seus avanços indesejados em relação a Ellie May fazem parecer que ele não está procurando a mão dela em casamento.
A barbearia de Flem é um lugar movimentado, tanto Priest quanto Gillis esperam sua vez enquanto Flem brinca sobre seu namoro com Ellie Mae não se encaminhando para o casamento porque ela "não tem pai". Gillis fica imediatamente ofendido e dá um soco no rosto de Flem, derrubando-o. Priest expressa sua relativa aprovação, que mais tarde se torna um argumento tendencioso do senador Maydew que força Priest a se recusar quando Gillis é julgado por agressão. Ele é acusado de agredir Flem no salão de bilhar, quando na verdade Gillis estava se defendendo de um ataque de Flem e outros dois. Rome está muito entusiasmado em representar Gillis no tribunal, pois será o primeiro cliente de Rome como advogado.
ELENCO E EQUIPE
Will Rogers como juiz William 'Billy' Priest
Tom Brown como Jerome Priest
Anita Louise como Ellie May Gillespie
Henry B. Walthall como Reverendo Ashby Brand
David Landau como Bob Gillis
Rochelle Hudson como Virginia Maydew
Roger Imhof como Billy Gaynor
Frank Melton como Flem Talley
Charley Grapewin como Sargento Jimmy Bagby
Berton Churchill como senador Horace Maydew
Brenda Fowler como Sra. Caroline Priest
Francis Ford como jurado nº 12
Hattie McDaniel como tia Dilsey
Stepin Fetchit como Jeff Poindexter
Dirigido porJohn Ford
Escrito por Irvin S. Cobb, Dudley Nichols, Lamar Trotti
Produzido por Sol M. Wurtzel
FotografiaGeorge Schneiderman
Editado por Paul Weatherwax
Música de Cyril J. Mockridge
Produtora Fox Film Corporation
Distribuído pela Fox Film Corporation
Data de lançamento 28 de setembro de 1934
Tempo de execução 80 minutos
País Estados Unidos
Língua inglesa
Bilheteria $ 1.176.000 (aluguel nos EUA e Canadá)
NOTAS
Rogers
O filme desempenhou um papel importante na conquista do reconhecimento de Will Rogers como a estrela número um de bilheteria em 1934. Rogers recebeu elogios da crítica por seu desempenho, alguns notando que Rogers se encaixou perfeitamente no papel com sua personalidade comovente. Rogers conseguiu um equilíbrio entre frases cômicas e dramas sérios. O Tulsa Daily World resumiu o desempenho de Rogers: "A interpretação do Juiz Priest pela estrela tem a marca da autenticidade ... a mistura única de talento único com um papel rico e esplêndido." Rogers morreu em um acidente de avião apenas um ano após a libertação do Juiz Priest.
Stepin Fetchit
No papel de Jeff Poindexter, o diretor John Ford deu a Stepin Fetchit algum espaço para expandir sua atuação cômica. Quando o juiz Priest pergunta a Jeff por que ele não está usando os sapatos, Fetchit improvisa comicamente: "Estou guardando-os para quando meus pés se desgastarem". Fetchit era conhecido por frequentar festas luxuosas e causar travessuras fora do estúdio. Pouco antes do assassinato do Juiz Priest, Fetchit causou comoção em um show beneficente no Apollo Theatre, em Nova York.
30
views
A FRONTEIRAS SEM LEI (1934) John Wayne, Sheila Terry, George 'Gabby' Hayes | Ocidental | P&B
The Lawless Frontier é um filme americano de faroeste do Monograma de 1934, dirigido por Robert N. Bradbury e estrelado por John Wayne, Sheila Terry, George "Gabby" Hayes e Earl Dwire. Foi o décimo western da Lone Star. O filme foi feito com um orçamento de US$ 11.000, filmado em menos de uma semana no Red Rock Canyon, ao norte de Los Angeles, e lançado pela Monogram em 22 de novembro de 1934. O filme continua sendo uma vitrine incomum para Earl Dwire no papel do vilão principal. .
SINOPSE
O fora-da-lei mexicano Zanti matou os pais de John Tobin. John se junta a Dusty, também ferido por Zanti, para pegar o bandido.
ELENCO E EQUIPE
John Wayne como John Tobin
Sheila Terry como Ruby
Jack Rockwell como Xerife Luke Williams
George "Gabby" Hayes como Dusty (creditado como George Hayes)
Earl Dwire como Pandro Zanti, também conhecido como Don Yorba
Jay Wilsey como segundo capanga de Zanti (creditado como Buffalo Bill Jr.)
Yakima Canutt como Joe
Gordon De Main como Vice Miller (creditado como Bud Wood)
Dirigido porRobert N. Bradbury
Roteiro de Robert North Bradbury
Fotografia Archie Stout
Editado por Charles Hunt
Distribuído por Monogram Pictures
Data de lançamento 22 de novembro de 1934
Tempo de execução 59 minutos
País Estados Unidos
Língua inglesa
3
views
CAVALEIROS DO DESTINO (1933) John Wayne, Cecilia Parker e Forrest Taylor | Romance | COLORIZADO
Riders of Destiny é um filme musical de faroeste pré-Code de 1933, estrelado por John Wayne, de 26 anos, como Singin' Sandy Saunders, o segundo cowboy cantor da tela (o primeiro foi Ken Maynard no filme de 1929 The Wagon Master). Foi o primeiro de uma série de dezesseis Lone Star Westerns feitos para a Monogram Pictures entre 1933-1935, por Wayne e o diretor Robert N. Bradbury, e a primeira dupla de Wayne com George "Gabby" Hayes.
SINOPSE
O bandido Kincaid controla o abastecimento de água local e planeja fazer isso nos outros fazendeiros. O agente do governo Saunders aparece disfarçado para fazer isso em Kincaid e conquistar o coração de uma de suas vítimas, Fay Denton.
O filme começa com Saunders cavalgando e cantando em seu violão quando encontra o xerife Bill Baxter cambaleando no deserto após levar um tiro nas costas. A cena corta para Saunders testemunhando a Sra. Fay Denton roubando uma diligência de propriedade do Sr. Kincaid e quando ela tenta fugir, seu cavalo é baleado debaixo dela. Saunders a resgata, dá a ela seu cavalo e então foge dos captores que tentam encontrá-lo.
Sra. Fay vai ao escritório do xerife para relatar que seu cavalo foi roubado. O desenvolvedor de "terra e água" da cidade, Sr. Kincaid, parece estar comandando as coisas e tenta consolá-la. Kincaid e seus capangas têm conspirado para acumular água na região, cobrar dos proprietários taxas extorsionárias pelo abastecimento de água e depois convencê-los a entregar suas terras. Eles também têm roubado os rendimentos de Denton provenientes de uma reivindicação em uma mina.
Quando Kincaid e seus homens recuperam a sela da Sra. Fay, eles a devolvem no rancho, mas percebem que o cavalo de Saunders está lá. Eles suspeitam que Saunders seja o ladrão da diligência e preparam uma armadilha para ele. Saunders cai na armadilha, mas facilmente supera os dois capangas que Kincaid enviou para matá-lo.
Enquanto isso, as pessoas da cidade estão discutindo sobre o que fazer com Kincaid, que os está extorquindo e obrigando-os a vender suas terras a um preço muito baixo. Kincaid como retaliação corta a água. Em resposta, os proprietários das terras tentam roubar um pouco de água. Saunders ajuda, mas o motorista do ônibus leva um tiro e morre. Kincaid então contrata Bert para derrotar Saunders em um duelo na praça da cidade. Saunders facilmente fere e desarma Bert.
Kincaid então tenta subornar e contratar Saunders. Saunders entra na brincadeira e convence Kincaid a explodir o poço da propriedade Denton para que eles não tenham água e tenham que vender a propriedade para Kincaid. Os homens de Kincaid explodem o poço, mas o poço acaba jorrando uma fonte de água que se transforma em um rio.
ELENCO E EQUIPE
John Wayne como cantando Sandy Saunders
Cecilia Parker como Fay Denton
Forrest Taylor como James Kincaid
George "Gabby" Hayes como Charlie Denton (anunciado como George Hayes)
Al St. John como capanga Bert
Heinie Conklin como capanga Elmer
Yakima Canutt como capanga
Earl Dwire como Slip Morgan
Lafe McKee como xerife Bill Baxter
Addie Foster como Sra. Mason
Dirigido porRobert N. Bradbury
Escrito por Robert N. Bradbury
Produzido por Paul Malvern
Fotografia Archie Stout
Editado por Carl Pierson
Distribuído por Monogram Pictures
Data de lançamento
10 de outubro de 1933 (EUA)
Tempo de execução 53 minutos
País Estados Unidos
Língua inglesa
NOTAS
A voz de Wayne foi dublada, e o filme é consideravelmente mais sombrio do que os filmes de cowboy cantores de Gene Autry que o seguiram; por exemplo, o chapéu de dez galões de Singin 'Sandy era preto em vez de branco e ele cantava severamente sobre "as ruas logo ficarão cheias de sangue" e "você estará bebendo suas bebidas com os mortos" enquanto caminhava propositalmente pela rua em direção a um Confronto. Igualmente sombrio, o homem mau do filme diz que fez aos fazendeiros “uma oferta que eles não podem recusar”. O elenco de apoio inclui George "Gabby" Hayes, o comediante acrobático Al St. John e o dublê Yakima Canutt. O filme foi escrito e dirigido por Robert N. Bradbury. Foi o primeiro da Lone Star Productions lançado pela Metro Goldwyn Mayer. O verdadeiro cantor, que cantava enquanto este filme e Lawless Range eram feitos, era Bill Bradbury, filho do diretor Robert N. Bradbury e irmão de Robert A. Bradbury, também conhecido como Bob Steele. Glenn Strange cantou em Lawless Range.
O canto dublado de Wayne, que não tinha nenhuma semelhança com sua voz única, foi a razão pela qual ele logo abandonou o formato de cowboy cantor, já que mais tarde interpretou um cowboy cantor - embora não Singin 'Sandy - pelo menos uma vez, em Lawless Range, mas ele foi envergonhado durante aparições pessoais quando não conseguia acomodar crianças que clamavam por uma música de Singin 'Sandy.
Send feedback
Side panels
History
Saved
Contribute
31
views
TARZAN, DESTEMIDO (1933) Buster Crabbe, Julie Bishop e Edward Woods | Aventura | P&B
Tarzan, o Destemido é uma série de filmes americanos pré-código de 12 capítulos, estrelada por Buster Crabbe em sua única aparição como Tarzan. Também foi lançado como um longa-metragem de 61 minutos que consistia nos primeiros quatro capítulos editados em conjunto e que deveria ser seguido semanalmente pelos últimos oito capítulos em formato de episódio individual, mas que muitas vezes era exibido como um filme. longa-metragem independente. A atriz Jacqueline Wells co-estrelou; mais tarde ela mudou seu nome para Julie Bishop. A série foi produzida por Sol Lesser, escrita por Basil Dickey, George Plympton e Walter Anthony (baseada no personagem criado por Edgar Rice Burroughs) e dirigida por Robert F. Hill. O filme foi lançado em ambos os formatos em 11 de agosto de 1933.
SINOPSE
O pai de Mary Brooks, que estuda tribos antigas, cai nas mãos do povo de Zar, deus dos Dedos Esmeraldas. Tarzan ajuda Mary a localizar seu pai, resgata todos do Sumo Sacerdote de Zar e leva Mary para sua caverna.
Tarzan está balançando nas árvores e aproveitando o tempo com seu amigo chimpanzé Cheetah. De repente, há um leão abaixo que está prestes a atacar um cervo preso em uma armadilha. Tarzan salta das árvores com sua faca e pousa no leão. Os dois brigam enquanto um grupo de nativos assiste. Tarzan vence a luta após uma luta intensa, destruindo o leão. Ele solta um grande grito de vitória e resgata o cervo.
Tarzan resgata o Dr. Brooks, um cientista idoso, que é mantido pelos seguidores de Zar, Deus dos Dedos Esmeraldas, em sua cidade perdida. Mary Brooks, sua filha e Bob Hall também estão procurando por ele, liderados pelos vilões guias de safári, Jeff Herbert e Nick Moran.
Tarzan vai em busca de Mary e a encontra nadando e um crocodilo do Nilo aparece e Tarzan mergulha para salvá-la, lutando contra o monstruoso crocodilo e salvando Mary. Tarzan e Mary ficam interessados um no outro. O guia do Safari, Jeff, quer matar Tarzan por US$ 10.000 libras. Logo todos são capturados pelo povo de Zar e levados diante de Eltar, seu sumo sacerdote. Bob convence o sumo sacerdote a libertá-los entregando um mapa. Jeff é morto por Tarzan em uma briga por uma arma e Nick é morto por um leão. Mary e seu pai decidem ficar com Tarzan em vez de retornar à civilização com Bob Hall.
ELENCO E EQUIPE
Buster Crabbe como Tarzan
Jacqueline Wells como Mary Brooks (creditada como Julie Bishop)
E. Alyn Warren como Dr.
Mischa Auer como Eltar
Edward Woods como Bob Hall
Philo McCullough como Jeff Herbert
Matthew Betz como Nick Moran
Dirigido porRobert F. Hill
Escrito por Basil Dickey, George Plympton, Walter Anthony
Baseado nos personagens de Tarzan dos Macacos no livro de Edgar Rice Burroughs
Produzido por Sol Lesser
FotografiaHarry Neumann
Distribuído pela Principal Distributing Corporation
Data de lançamento 11 de agosto de 1933
Tempo de duração 61 minutos (recurso) 12 capítulos (série)
País Estados Unidos
Língua inglesa
NOTAS
O produtor Sol Lesser adquiriu os direitos de cinco filmes de Tarzan que Edgar Rice Burroughs optou por um produtor independente em 1928. Esse produtor faliu e considerou-se que o contrato havia expirado. No entanto, devido à redação do contrato, os tribunais decidiram a favor de Lesser e consideraram que ainda era válido. Lesser anunciou sua própria produção de Tarzan algumas semanas após o início das filmagens de Tarzan, o Homem Macaco, da MGM. A MGM pagou a Lesser para atrasar a produção até o lançamento do filme. Tarzan, o Destemido foi a primeira produção de Tarzan de Sol Lesser. Lesser nunca fez outro seriado com suas opções, passando para longas-metragens. Burroughs garantiu à MGM que seu contrato era exclusivo, então a produção rival era uma vergonha. No entanto, apesar dos problemas iniciais, Lesser e Burroughs tornaram-se amigos e mais tarde fecharam um contrato de cinco filmes (um por ano).
A "série era extremamente grosseira" e "quase desprovida de música", além de apresentar um som ruim. Mais tarde, uma partitura foi tirada de velhos faroestes e "minutos se passaram" com imagens silenciosas (sem efeitos sonoros, música ou diálogo) de animais distantes. O "grito de Tarzan" era a versão de James Pierce, retirada da série de rádio. A série foi filmada sob o título provisório de Tarzan, o Invencível e lançada como Tarzan, o Destemido.
Em 1933, muitos cinemas exibiam o longa de 61 minutos apenas sem os capítulos seguintes. Isso levou a uma experiência confusa e insatisfatória e, como resultado, o filme recebeu críticas negativas. William Tray, escrevendo no The Nation de Londres: "Se os livros de Tarzan do Sr. Burroughs não estão fora do alcance da mente de uma criança de oito anos, pode-se dizer que suas versões cinematográficas reduzem o limite de idade em três ou quatro anos.
Send feedback
Side panels
History
Saved
Contribute
40
views
A ESFINGE (1933) Lionel Atwill, Sheila Terry e Theodore Newton | Aventura, Crime, Mistério | P&B
A Esfinge é um filme dramático americano de mistério pré-código de 1933, dirigido por Phil Rosen. O filme foi refeito por William Beaudine como Phantom Killer em 1942.
SINOPSE
Um homem conhecido por ser mudo é suspeito de cometer um homicídio, como foi notado no local. No entanto, testemunhas o viram e ouviram falando enquanto saía do local do crime. A polícia deve determinar se ele é o verdadeiro assassino ou se está sendo incriminado.
Um homem sai do escritório da "Garfield Investment Company". Ele encontra o zelador na escada e pede um fósforo, e depois que horas são. “São nove”, responde o zelador ítalo-americano Luigi Bacciagalupi e quer saber de qual apartamento ele saiu. O homem sai sem responder. Pouco depois, o zelador encontra um homem morto no escritório da "Garfield Investment Company". O jornalista Burton, do Chronicle, está lá para conversar com o inspetor. Antes que ele possa vê-lo, ele conversa com o policial que o vigia e, depois de um tempo, percebe que a Garfield Investment Company faliu naquela manhã. “Outro corretor caiu no flush” . O zelador reconhece nos registros policiais o homem que saiu do escritório, o Sr. Breen. Durante o julgamento, ele se atém ao que viu e ouviu, embora dois médicos diferentes testemunhem que o Sr. Breen é surdo e mudo desde o nascimento.
O jovem jornalista Jerry Crane, apaixonado por sua bela colega, tem a sensação de que Breen é um cara estranho e tenta convencê-la a não ir para uma entrevista em sua casa. Enquanto isso, um jovem corretor lhe diz que tem uma dica, se conseguir dinheiro suficiente para isso. Breen vai ver o jovem corretor antes que, às oito e meia, o Burton chegue à sua casa. Pela segunda vez, o Sr. Breen pergunta as horas depois de ver sua vítima. O intrigante caso tem a história de amor paralela dos dois jornalistas do Chronicle. Enquanto Burton, que quer se casar com Crane, é cético em relação a Breen, Crane fica fascinado e lhe dedica uma série de artigos.
ELENCO E EQUIPE
Lionel Atwill como Jerome Breen
Sheila Terry como Jerry Crane
Theodore Newton como Jack Burton
Paul Hurst como Detetive Terrence Aloysius Hogan
Luis Alberni como Luigi Baccigalupi
Robert Ellis como Inspetor James Riley
Lucien Prival como Jenks, o mordomo
Lillian Leighton como Mãe Werner
Paul Fix como Dave Werner
George 'Gabby' Hayes como Det. Casey
Dirigido por Phil Rosen
Escrito por Albert DeMond
Produzido por Albert S. Rogell
FotografiaGilbert Warrenton
Editado por Doane Harrison
Produtora Trem Carr Pictures
Distribuído por Monogram Pictures
Data de lançamento 1º de junho de 1933
Tempo de execução 64 minutos
País Estados Unidos
Língua inglesa
30
views
NA TRILHA DA VERDADE (1933) John Wayne, Nancy Shubert e Lane Chandler | Ocidental | P&B
Sagebrush Trail (título britânico An Innocent Man) é um filme americano de faroeste pré-código de 1933 com locações filmadas em Bronson Canyon, estrelado por John Wayne e apresentando Lane Chandler e Yakima Canutt (Canutt interpreta o líder da gangue, além de dublar Wayne em vários acrobacias). Foi o segundo filme da Lone Star Productions lançado pela Monogram Pictures. Foi exibido como An Innocent Man no Reino Unido, e esta versão foi posteriormente lançada em uma versão colorida em vídeo caseiro.
SINOPSE
Um homem acusado de assassinato escapa da prisão e vai para o oeste, onde se junta a uma gangue com o verdadeiro assassino envolvido.
Condenado por um assassinato que não cometeu, John Brant foge da prisão determinado a encontrar o verdadeiro assassino. Por acaso, a fuga de Brant dos homens da lei é testemunhada por Joseph Conlon, que atende pelo nome de "Jones". Dando a Brant o nome de "Smith" Conlon, Jones o coloca em sua gangue de bandidos que se esconde em uma mina abandonada. Brant tenta interromper os roubos da gangue fora da lei e chega mais perto de encontrar seu homem.
O líder da gangue suspeita de John Brant/Smith, mas Joseph/Jones Conlon o consola e o leva em um teste para reconhecer um supermercado com um cofre. John Brant escreve um bilhete para a balconista do supermercado (Sally Blake) alertando-a sobre o roubo iminente. Quando Jones e Smith retornam naquela noite para roubar a loja, o xerife e seu vice estão esperando. Eles atiram em Smith, que é levado por Jones ao "Blind Pete's" para se recuperar. Este primeiro roubo foi deliberadamente estragado por Smith em julho.
Em agosto, vemos que Smith está totalmente recuperado e Jones o visita e o incentiva a se juntar a eles na tentativa de roubar uma diligência que transportava a folha de pagamento dos mineiros. Suspeitando que Smith Jones o desconvida e vai roubar o próprio treinador com a gangue. Smith intercepta o treinador e rouba o treinador de antemão, depois informa Sally e pede que ela diga ao xerife para pegar o dinheiro roubado, evitando assim que a folha de pagamento seja roubada.
Jones suspeita de Smith, mas não tem certeza. O líder da gangue também suspeita de Smith, então desta vez ele deliberadamente dá uma dica falsa a Smith. Jones decide seguir Smith para ver se ele os trairá. Ele logo descobre que Smith o vê como um amigo e assumiu a responsabilidade por ele e foi para a prisão por ele. Jones decide salvar Smith, que agora está voltando para a gangue - que está esperando para emboscá-lo.
Quando Smith está prestes a ser emboscado, Jones o avisa para se proteger e os dois começam a lutar contra a gangue que os cerca. Eles montam uma diligência e escapam da gangue que os cerca. Enquanto isso, Sally, a mercearia sob a exortação de Jones, recebe a ajuda do xerife e de seu grupo e então corre para salvar Jones e Smith.
Jones e Smith ultrapassam toda a gangue e então Smith fica para trás e começa a matar os membros da gangue um por um até pegar o último. Jones, entretanto, leva um tiro e sua diligência cai de um penhasco. Quando Smith chega a Jones, o xerife e seus ajudantes também o alcançam.
ELENCO E EQUIPE
John Wayne como John Brant
Nancy Shubert como Sally Blake
Lane Chandler como Joseph Conlon
Yakima Canutt como líder de gangue fora da lei
Wally Wales como vice-xerife
Art Mix como capanga
Bob Burns como xerife Parker
Dirigido porArman Schaefer
Escrito por Lindsley Parsons, Will Beale
Produzido por Paul Malvern, Trem Carr
Fotografia Archie Stout
Editado por Carl Pierson
Distribuído pela Monogram Pictures Corporation
Data de lançamento 15 de dezembro de 1933
Tempo de execução 54 minutos
País Estados Unidos
Língua inglesa
14
views
OS AMORES DE HENRIQUE VIII (1933) Charles Laughton, Merle Oberon, Robert Donat | Drama | P&B
A Vida Privada de Henrique VIII é um filme britânico de 1933 dirigido e co-produzido por Alexander Korda e estrelado por Charles Laughton, Robert Donat, Merle Oberon e Elsa Lanchester. Foi escrito por Lajos Bíró e Arthur Wimperis para London Film Productions, produtora de Korda. O filme, que foca nos casamentos do rei Henrique VIII da Inglaterra, foi um grande sucesso internacional, estabelecendo Korda como um importante cineasta e Laughton como uma estrela de bilheteria.
SINOPSE
O rei Henrique VIII se casa mais cinco vezes após o divórcio de sua primeira esposa, Catarina de Aragão.
O filme começa 20 anos após o reinado do rei Henrique VIII. Em maio de 1536, logo após a execução de sua segunda esposa, Ana Bolena, Henrique se casou com Jane Seymour, que morreu no parto 18 meses depois. Ele então se casa com uma princesa alemã, Ana de Cleves. Este casamento termina em divórcio depois que Anne deliberadamente se torna pouco atraente para que possa ser livre para se casar com seu namorado. Em seguida, Henry se casa com a bela e ambiciosa Lady Katherine Howard. Ela rejeitou o amor durante toda a vida em favor da ambição, mas depois do casamento, ela se apaixona pelo belo cortesão de Henrique, Thomas Culpeper, que havia tentado cortejá-la no passado. A ligação deles é descoberta pela corte de Henrique e os dois são executados. O fraco e idoso Henry se consola com um casamento definitivo com Catherine Parr, que se mostra dominadora.
ELENCO E EQUIPE
Charles Laughton como Henrique VIII
Merle Oberon como Ana Bolena
Wendy Barrie como Jane Seymour
Elsa Lanchester como Ana de Cleves
Binnie Barnes como Katherine Howard
Everley Gregg como Catherine Parr
Robert Donat como Thomas Culpeper
Franklin Dyall como Thomas Cromwell
Miles Mander como Wriothesley
Laurence Hanray como Arcebispo Thomas Cranmer
William Austin como o duque de Cleves
John Loder como Thomas Peynell
Lady Tree como a enfermeira do rei
John Turnbull como Hans Holbein
Frederick Culley como duque de Norfolk
William Heughan como Kingston
Judy Kelly como Lady Rochford
Hay Petrie como o barbeiro do rei
Wally Patch como açougueiro
Arthur Howard como ajudante de cozinha
Annie Esmond como esposa de Cook
Claud Allister como Cornell
Gibb McLaughlin como o carrasco francês
Sam Livesey como o carrasco inglês
Dirigido por Alexander Korda
Escrito por Lajos Bíró, Arthur Wimperis
Produzido por Alexander Korda, Ludvico Toeplitz
Fotografia Georges Périnal
Editado por Stephen Harrison
Música de Kurt Schröder
Produtora London Film Productions
Distribuído por Artistas Unidos
Data de lançamento 17 de agosto de 1933
Tempo de execução 97 minutos
País Reino Unido
Língua inglesa
Orçamento £ 65.000
Bilheteria £ 750.000
NOTAS
No Oscar, o filme foi o primeiro filme estrangeiro a ganhar um Oscar (Charles Laughton de Melhor Ator) e o primeiro estrangeiro indicado para Melhor Filme. Laughton foi eleito o melhor ator de filme britânico pelos leitores da Film Weekly.
A vida privada de Henrique VIII é responsável pela criação da imagem popular de Henrique VIII como um glutão gordo e lascivo que come pernas de peru e joga ossos por cima do ombro (embora no filme Henrique coma um frango inteiro).
A historiadora Alison Weir apontou que esta imagem é contrariada por fontes primárias, observando: "Como regra, Henrique não jantava nos grandes salões de seus palácios, e seus modos à mesa eram altamente refinados, assim como o código de etiqueta seguido em sua corte. Ele era na verdade um homem muito meticuloso e - para sua época - extraordinariamente obcecado pela higiene. Quanto à sua perseguição às damas, há muitas evidências, mas a maioria delas fragmentadas, pois Henrique também era muito mais discreto e puritanos do que fomos levados a acreditar. Estes são apenas exemplos superficiais de como a verdade sobre figuras históricas pode ser distorcida.
Como resultado de mudanças sobrepostas na lei de direitos autorais britânica, o filme nunca caiu em domínio público no Reino Unido e seus direitos autorais expirarão no final de 2026, 70 anos após a morte de Alexander Korda. Em países que observam o prazo de 50 anos, como Canadá e Austrália, os direitos autorais expiraram no final de 2006.
Nos Estados Unidos, o registro de direitos autorais original do filme de 1933 não foi renovado após o prazo inicial de 28 anos, e o filme, portanto, caiu em domínio público lá. Por ser um filme estrangeiro ainda protegido por direitos autorais em seu país de origem, seus direitos autorais americanos foram automaticamente restaurados em 1996 com um prazo de 95 anos a partir do lançamento, o que significa que os direitos autorais expirarão no final de 2028.
76
views
VIDAS DANIFICADAS (1933) Diane Sinclair, Lyman Williams e George Irving | Drama | P&B
Damaged Lives é um filme de exploração pré-Código canadense/americano de 1933, dirigido por Edgar G. Ulmer. O roteiro é baseado na peça francesa Les Avariés (1901) de Eugène Brieux.
O filme foi rodado no General Service Studios, em Hollywood, Califórnia, para o Conselho Canadense de Saúde Social e estreou em Toronto, Ontário.
Damaged Lives foi lançado inicialmente no Canadá e em algumas cidades dos Estados Unidos, mas as exibições foram bloqueadas pelos censores na maioria das cidades americanas. Em 1937, o filme foi relançado como The Shocking Truth com uma palestra suplementar de 29 minutos sobre VD adicionada ao final do filme para satisfazer os censores. A maioria dos lançamentos de vídeo atuais não inclui esse material extra.
Junto com o assunto polêmico, o filme contém uma das primeiras cenas de nudez filmadas em uma sequência em que um grupo de mulheres divertidas fica nua e nada nua.
SINOPSE
Um caso extraconjugal leva um jovem casal a contrair doenças venéreas.
O filme gira em torno de um encontro sexual casual.
Um chefe insiste que um jovem executivo, com um emprego importante e uma namorada de longa data, saia à noite com um cliente importante. Eles vão a uma festa chique, onde ele conhece a acompanhante do empresário. Suas personalidades se conectam e, depois que o empresário sai com outra mulher, eles saem juntos e têm um encontro sexual casual. No dia seguinte, o executivo pede a namorada em casamento, eles se casam e ela engravida. A acompanhante posteriormente descobre que está com sífilis pelo empresário e convoca o executivo. Ela o informa da situação e depois se mata.
Mais tarde, um exame médico da esposa revela que o feto tem sífilis, indicando que um ou ambos os pais são sifilíticos. O executivo revela que repassou da acompanhante. Seus amigos, embora apoiadores, agora querem evitar o contato físico com a dupla. A esposa perturbada então tenta matar a si mesma e ao marido, pensando que eles nunca poderiam viver uma vida normal.
O marido tenta consolar a esposa... explicando como os tratamentos estão disponíveis e que podem ser curados.
ELENCO E EQUIPE
Diane Sinclair como Joan Bradley
Lyman Williams como Donald Bradley Jr.
Harry Myers como Nat Franklin
Marceline Day como Laura Hall
Jason Robards Sr. como Dr.
Charlotte Merriam como Elise Cooper
Murray Kinnell como Dr.
George Irving como Donald Bradley Sr.
Cecilia Parker como Rosie
Almeda Fowler como Sra.
Dirigido porEdgar G. Ulmer
Escrito por Edgar G. Ulmer (roteiro), Donald Davis (diálogo)
Baseado na peça Les Avariés de Eugène Brieux
Produzido por JJ Allen, Maxwell Cohn, Nat Cohn
Fotografia Allen G. Siegler
Editado por Otto Meyer
Produtora Weldon Pictures Corporation
Distribuído por Weldon Pictures (Columbia Pictures)
Datas de lançamento 22 de maio de 1933 (Toronto, Ontário) 19 de agosto de 1933 (Londres, Inglaterra) 15 de setembro de 1933 (Boston, Massachusetts)
Tempo de execução 61 minutos
Países Canadá, Estados Unidos
Língua inglesa
Orçamento $ 18.000
NOTAS
Filmado em 1933, esse conto de advertência foi distribuído sob o nome de Weldon Pictures, porque a Columbia não queria ser associada ao tema do filme. O título final da impressão do Internet Archive diz que o filme foi um lançamento da Educational Film Exchanges, Inc.
Embora algumas cenas do filme tenham sido cortadas pelos conselhos estaduais de censura em Maryland e Ohio, ele ainda era muito popular nos Estados Unidos. Por exemplo, em Baltimore, 65 mil pessoas assistiram ao filme, o que representa aproximadamente 10% da população.
Damaged Lives foi distribuído na Grã-Bretanha através do British Social Hygiene Council (BSHC), que obteve uma audiência total de cerca de quatro milhões de pessoas entre agosto de 1933 e maio de 1934. O BSHC também afirmou ter distribuído mais de 126.000 panfletos aos membros do público com informações sobre tratamento da sífilis.
16
views
CHUVA (1932) Joan Crawford, Walter Huston, Fred Howard | Drama | P&B
Rain é um drama pré-Código de 1932 estrelado por Joan Crawford como a prostituta Sadie Thompson. Dirigida por Lewis Milestone e ambientada nos Mares do Sul, a produção foi filmada em parte na Ilha de Santa Catalina e no que hoje é o Crystal Cove State Park, na Califórnia. O filme também apresenta Walter Huston no papel de um missionário em conflito que insiste que Sadie acabe com seus maus caminhos, mas cujos próprios padrões morais e comportamento hipócrita decaem constantemente. Crawford foi emprestado pela MGM à United Artists para este filme.
O enredo do filme é baseado na peça Rain de 1922, de John Colton e Clemence Randolph, que por sua vez foi baseada no conto de 1921 "Miss Thompson" (mais tarde renomeado como "Rain") de W. Somerset Maugham. A atriz Jeanne Eagels desempenhou o papel no palco. Outras versões cinematográficas da história incluem: um filme mudo de 1928 intitulado Sadie Thompson, estrelado por Gloria Swanson, e Miss Sadie Thompson (1953), estrelado por Rita Hayworth.
SINOPSE
Uma prostituta recém-chegada ao Pacífico Sul encontra-se em conflito com um missionário severo determinado a salvar a sua alma.
Um navio que se dirigia para oeste a caminho de Apia, Samoa, está temporariamente encalhado nas proximidades de Pago Pago devido a um possível surto de cólera a bordo. Entre os passageiros estão Alfred Davidson, um missionário hipócrita, sua esposa, e Sadie Thompson, uma prostituta. Thompson passa o tempo festejando e bebendo com os fuzileiros navais americanos estacionados na ilha. O sargento Tim O'Hara, apelidado por Sadie de "Bonito", se apaixona por ela.
Seu comportamento selvagem logo se torna mais do que os Davidsons podem suportar e o Sr. Davidson confronta Sadie, decidindo salvar sua alma. Quando ela rejeita sua oferta, Davidson faz com que o governador ordene que ela seja deportada para São Francisco, Califórnia, onde ela é procurada por um crime não especificado (pelo qual ela diz ter sido incriminada). Ela implora a Davidson que permita que ela permaneça na ilha por mais alguns dias – seu plano é fugir para Sydney, na Austrália. Durante uma discussão acalorada com Davidson, ela passa por uma conversão religiosa e concorda em retornar a São Francisco e à sentença de prisão que a espera lá.
Na noite anterior à sua partida, o sargento O'Hara pede a Sadie em casamento e se oferece para escondê-la até que o barco de Sydney parta, mas ela se recusa. Mais tarde, enquanto os tambores nativos tocam em uma dança nativa desinibida, o reprimido Davidson verifica Sadie e é dominado pelo desejo por ela. Na manhã seguinte, ele é encontrado morto na praia – um suicídio. A hipocrisia e fraqueza de Davidson permitem que Thompson retorne ao que era antes e ela parte para Sydney com O'Hara para começar uma nova vida.
ELENCO E EQUIPE
Joan Crawford como Sadie Thompson
Fred Howard como Hodgson
Ben Hendricks Jr. como Griggs
William Gargan como Sargento Tim O'Hara
Mary Shaw como Ameena
Guy Kibbee como Joe Horn
Kendall Lee como Sra. MacPhail
Beulah Bondi como Sra. Davidson
Matt Moore como Dr. Robert MacPhail
Walter Huston como Alfred Davidson
Walter Catlett como Mestre Bates
Dirigido por Lewis Milestone (sem créditos)
Roteiro de Maxwell Anderson
Baseado na peça Rain 1922 de John Colton e Clemence Randolph
Senhorita Thompson 1921, história de W. Somerset Maugham
Produzido por Lewis Milestone
FotografiaOliver T. Marsh
Editado por W. Duncan Mansfield
Música de Alfred Newman
Produtora Metro-Goldwyn-Mayer (apenas créditos do estúdio)
Distribuído por Artistas Unidos
Data de lançamento 12 de outubro de 1932
Tempo de execução 92 minutos
País Estados Unidos
Língua inglesa
Orçamento $ 591.000
Bilheteria $ 704.000
NOTAS
Em 1960, o filme entrou em domínio público nos Estados Unidos porque os requerentes não renovaram o seu registro de direitos autorais no 28º ano após a publicação.
55
views
O CAVALEIRO NOTURNO (1932) Harry Carey, Elinor Fair e George "Gabby' Hayes | Faroeste | P&B
The Night Rider é um filme americano de faroeste pré-código de 1932, dirigido por Fred C. Newmeyer e William Nigh.
SINOPSE
O oficial John Brown está atrás do bandido conhecido como Night Rider. Fazendo-se passar por Jim Blake, ele consegue um emprego no rancho Rogers. Ele encontra a passagem secreta da mina Rogers para a casa dos Rogers usada pelo Night Rider e também uma nota escrita pelo Night Rider para seus capangas. Praticando a escrita à mão, ele tem um plano para prendê-lo.
ELENCO E EQUIPE
Harry Carey como John Brown posando como Jim Blake
Elinor Fair como Barbara Rogers
George "Gabby" Hayes como Altoonie
Julian Rivero como Manuel Alonzo Valdez
J. Carlton Wetherby como Dan Rogers
Nadja como Tula, uma dançarina de salão
Tom Londres como Jeff Barton
Walter Shumway como xerife Lynn Ricker
Bob Kortman como Steve
Cliff Lyons como Bert Logan
Dirigido por Fred C. Newmeyer, William Nigh
Escrito por Harry L. Fraser (história e cenário)
Produzido por Louis Weiss
FotografiaJames Diamond
Editado por Holbrook N. Todd
Produtora Supreme Feature Films
Distribuído por Weiss Brothers Artclass Pictures
Data de lançamento 22 de agosto de 1932
Tempo de execução 72 minutos
País Estados Unidos
13
views
O DESERTO PINTADO (1931) William Boyd, Helen Twelvetrees e Clark Gable | Ocidental | P&B
The Painted Desert é um filme americano de faroeste pré-código de 1931 lançado pela Pathé Exchange. Produzido por E. B. Derr, foi dirigido por Howard Higgin, que também co-escreveu o roteiro com Tom Buckingham. O filme é estrelado pelas estrelas de faroeste de baixo orçamento William Boyd (em sua era pré-Hopalong Cassidy) e Helen Twelvetrees, e mais notavelmente apresenta um jovem Clark Gable com a barba por fazer em sua estreia no cinema falado. O filme foi rodado principalmente em locações no Arizona.
SINOPSE
Dois homens encontram um bebê abandonado e brigam pela propriedade da criança, resultando em uma rivalidade para toda a vida.
Dois amigos cowboys, Jeff (J. Farrell MacDonald) e Cash (William Farnum), estão viajando pelo deserto no sudoeste dos EUA, quando encontram um bebê que foi abandonado na traseira de uma carroça coberta. Eles não podem deixar a criança indefesa, então decidem levar o bebê com eles, porém discutem sobre qual deles seria mais adequado para criar o filho. Quando Cash acaba prevalecendo no debate, isso cria uma rixa para toda a vida entre os dois amigos.
Anos depois, o bebê se tornou um jovem, Bill Holbrook (William Boyd), que trabalha com seu pai adotivo na fazenda de gado. O antigo amigo de Cash, Jeff, permaneceu na área onde a criança foi encontrada e estabeleceu seu próprio rancho, centrado no poço onde toda a rivalidade começou, uma rivalidade que ainda está em pleno vigor. Jeff mora com sua filha adulta, Mary Ellen (Helen Twelvetrees). A rivalidade aumenta quando Cash quer usar o poço da propriedade de Jeff para dar de beber ao gado. Jeff está pronto para enfrentar Cash em um impasse, impedindo-o de dar água ao gado na propriedade que Jeff reivindicou, auxiliado por um cowboy itinerante, Rance Brett (Clark Gable), que está apaixonado pela beleza de Mary Ellen. O confronto é temporariamente evitado quando o rebanho de Cash debanda inesperadamente.
Quando Bill descobre tungstênio na propriedade de Jeff, ele tenta usá-lo para fechar a divisão entre seu pai e Jeff, mas isso só resulta na expulsão de seu pai. Ele se volta para Jeff e inicia uma operação de mineração, que na verdade tem o efeito oposto da intenção original de Bill, apenas exacerbando a tensão entre Jeff e Cash. A parceria de Bill e Jeff também causa tensão com Rance, já que Mary Ellen agora demonstra interesse por Bill. Depois que um carregamento de tungstênio que estava a caminho para pagar o empréstimo que eles haviam contraído para desenvolver a mina é emboscado, Bill trabalha furiosamente com os mineiros para substituí-lo por outro carregamento. Ele é bem sucedido. No entanto, enquanto ele comemora o sucesso da mina, bem como seu iminente casamento com Mary Ellen, a mina é sabotada por uma série de explosões.
Todos acreditam que a sabotagem da mina é obra de Cash, mas acaba sendo um ato de ciúme por parte de Rance, que confessa, deixando os dois velhos amigos se reconciliarem e seus dois filhos se casarem.
ELENCO E EQUIPE
William Boyd como Bill Holbrook [creditado como Bill Boyd]
Helen Twelvetrees como Mary Ellen Cameron
William Farnum como Bill 'Cash' Holbrook
J. Farrell MacDonald como Jeff Cameron
Clark Gable como Rance Brett
Charles Sellon como Tonopah
Hugh Adams como 'Dinamite'
Wade Boteler como Bob Carson – Motorista nº 1 do vagão de minério
Will Walling como Kirby
Edmund Breese como Juiz Matthews
Guy Edward Hearn como Tex
William LeMaire como Denver
Richard Cramer como Provney
Dirigido por Howard Higgin, Bert Gilroy
Escrito por Tom Buckingham, Howard Higgin
Produzido por EB Derr
FotografiaEdward Snyder
Editado por Clarence Kolster
Música de Francis Gromon
Produtora Pathé Exchange
Distribuído pela RKO Radio Pictures
Data de lançamento 18 de janeiro de 1931 (EUA)
Tempo de execução 85 minutos
País Estados Unidos
Língua inglesa
NOTAS
A maioria das críticas ao filme foram positivas. A Motion Picture Magazine achou que o filme "vale a pena ser visto" e elogiou a atuação, a mensagem e a fotografia. Eles afirmaram que embora você pudesse chamar o enredo de "... besteira, se quiser, é a besteira de que a vida é feita e o espetáculo das mãos entrelaçadas no final traz uma emoção autêntica". A National Board of Review Magazine chamou o filme de um melodrama "emocionante e bem feito".
A revista Picture Play, embora elogiasse a atuação, comentou que não poderia "... fazer um filme sem a ajuda de uma história", e declarou que o filme era "um filme mais enfadonho e sem sentido ..." do que qualquer outro que eles já tinham visto.
Em 1958, o filme entrou em domínio público nos EUA devido à falha dos requerentes dos direitos autorais em renovar o registro dos direitos autorais no 28º ano após a publicação.
31
views
A ÚLTIMA MILHA (1932) Howard Phillips e Preston Foster | Ação, Crime, Drama | P&B
The Last Mile é um filme de drama policial americano pré-Código de 1932, dirigido por Samuel Bischoff e estrelado por Preston Foster. A imagem é baseada na peça da Broadway de John Wexley de 1930, The Last Mile. O ator Howard Phillips apareceu tanto na peça quanto no filme, mas em papéis diferentes. Em 1959, a peça foi adaptada pela segunda vez para um filme de mesmo nome, estrelado por Mickey Rooney.
SINOPSE
Um homem inocente condenado à morte é apanhado num motim na prisão.
O filme apresenta a vida em uma prisão onde homens estão no corredor da morte. Alguns deles são acusados e condenados injustamente; não há nada no futuro deles além da cadeira elétrica.
Richard Walters é condenado à morte por um crime que afirma não ter cometido. Enquanto o drama dentro da prisão se desenrola, seus amigos do lado de fora tentam encontrar evidências de que ele é inocente.
ELENCO E EQUIPE
Howard Phillips como Richard "Dick" Walters, Cela 5
Preston Foster como John "Killer" Mears, Cela 4
George E. Stone como Joe Berg, Cela 1
Noel Madison como D'Amoro, Cela 6
Alan Roscoe como Kirby, Cela 7
Paul Fix como Eddie Werner, Cela 8
Al Hill como Fred Mayer, Cela 3
Daniel L. Haynes como Sonny Jackson, Cela 2
Frank Sheridan como Diretor Frank Lewis
Alec B. Francis como Padre O'Connor
Edward Van Sloan como Rabino
Louise Carter como Sra.
Ralph Theodore como Pat Callahan, goleiro principal
Jack Kennedy como Mike O'Flaherty, guarda
Albert J. Smith como Drake, Guarda
William Scott como Peddie, guarda
Kenneth MacDonald como Harris, guarda
Walter Walker como Governador Blaine
John T. Prince como membro do júri
Dirigido porSamuel Bischoff
Escrito por Seton I. Miller
Baseado na peça The Last Mile de John Wexley
Produzido por Samuel Bischoff
Estrelando Preston Foster
Fotografia Arthur Edeson
Editado por Rose Loewinger
A produtora K.B.S. Produções
Distribuído por Sono Art-World Wide Pictures
Data de lançamento 17 de agosto de 1932
Tempo de execução 75 minutos
País Estados Unidos
Língua inglesa
NOTAS
Um clipe deste filme foi usado pela banda de rock progressivo Rush como introdução à música "Lock and Key" durante sua apresentação na turnê Hold Your Fire, posteriormente lançada no disco laser A Show of Hands. As versões em VHS e DVD do filme omitem a música.
Tanto Spencer Tracy quanto Clark Gable interpretaram Killer Mears no palco em 1930, Tracy na Broadway e Gable mais tarde em Los Angeles, o que beneficiou as carreiras de ambos.
51
views
CORISCO DO INFERNO (1932) Ken Maynard, Ivy Merton e Nat Pendleton | Ocidental | P&B
Hell-Fire Austin é um filme americano pré-código de 1932 dirigido por Forrest Sheldon.
SINOPSE
Seguindo para o oeste, Ken e Bouncer acabam no rancho Brooks, onde Ken montará Tarzan na grande corrida. Mas tanto o xerife quanto Edmonds estão atrás dele e ele deve esconder a si mesmo e ao cavalo até a hora da corrida.
O cavaleiro especialista Austin e O'Brien estão na prisão quando Brooks anuncia que planeja correr com Tarzan (um cavalo campeão) em uma corrida que está por vir. O fazendeiro Edmonds tenta frustrar os planos de Brooks, libertando Austin da prisão para montar outro cavalo até a vitória. Após sua libertação, Austin muda seus planos e monta Tarzan na corrida.
ELENCO E EQUIPE
Ken Maynard como Ken "Fogo do Inferno" Austin
Ivy Merton como Judy Brooks
Nat Pendleton como segurança O'Brien
Alan Roscoe como Mark Edmonds
Jack Perrin como Curley
Lafe McKee como tio Joe Brooks
Charles Le Moyne como xerife
Tarzan, o Cavalo Maravilha como Tarzan
Dirigido porForrest Sheldon
Escrito por Forrest Sheldon (história), Betty Burbridge (adaptação e continuidade)
Produzido por Phil Goldstone
Fotografia Ted D. McCord, Joe Novak
Editado por David Berg
Distribuído por Tiffany Pictures
Data de lançamento 3 de março de 1932
Tempo de duração 70 minutos, 65 minutos (DVD)
8
views
MARIDOS APENAS (1930) Constance Bennett e Basil Rathbone | Comédia, Romance | P&B
Sin Takes a Holiday é um filme de comédia romântica americano pré-Código de 1930, dirigido por Paul L. Stein, a partir de um roteiro de Horace Jackson, baseado em uma história de Robert Milton e Dorothy Cairns. Estrelou Constance Bennett, Kenneth MacKenna e Basil Rathbone. Originalmente produzido pela Pathé Exchange e lançado em 1930, fazia parte do pacote de aquisição quando a RKO Pictures adquiriu a Pathé naquele ano; foi relançado pela RKO em 1931.
SINOPSE
Uma secretária simples trabalha para um advogado de divórcio mulherengo que só namora mulheres casadas. Para evitar ter que lidar com as atividades matrimoniais de qualquer um de seus romances em potencial, ele oferece apoio financeiro se ela se casar com ele apenas no nome.
Sylvia Brenner (Constance Bennett) é uma simples secretária que divide apartamento com outras duas garotas, uma das quais é sua amiga Annie (ZaSu Pitts). Sua condição econômica é precária, mas ela se contenta com o que tem. Ela trabalha para um advogado de divórcio mulherengo, Gaylord Stanton (Kenneth MacKenna), que só sai com mulheres casadas; ele não tem intenção de se casar e considera as esposas seguras, pois já têm maridos. Mas Sylvia está secretamente apaixonada por Gaylord. Quando a mulher com quem ele está namorando, Grace Lawrence (Rita La Roy), decide deixar o marido para se casar com Gaylord, ele entra em pânico. Para evitar ter que lidar com os interesses matrimoniais de qualquer um de seus possíveis namorados, ele oferece a Sylvia uma proposta de negócio pela qual lhe proporcionará uma remuneração financeira se ela se casar com ele apenas nominalmente. Ela concorda.
Após o casamento falso, Sylvia é enviada a Paris por Gaylord, para tirá-la do caminho para que ele possa continuar sua devassidão noturna. Em Paris, ela usa seu dinheiro para fazer uma reforma séria em si mesma. Lá, ela também conhece o velho amigo de seu chefe, Reggie Durant (Basil Rathbone), que se apaixona por ela. Reggie é um europeu sofisticado, que apresenta a Sylvia as tentações do estilo de vida europeu, pelo qual ela se sente atraída. Quando Reggie pede a Sylvia que se divorcie de Gaylord para que ela possa se casar com ele, ela fica tentada, mas confusa, e volta para casa. Voltando aos Estados Unidos, todos notam a transformada Sylvia.
Embora haja um breve contratempo, enquanto Grace lança uma ofensiva em tribunal inteiro para conquistar Gaylord, Gaylord e Sylvia acabam percebendo que estão apaixonados um pelo outro.
ELENCO E EQUIPE
Constance Bennett como Sylvia Brenner
Kenneth MacKenna como Gaylord Stanton
Basil Rathbone como Reggie Durant
Rita La Roy como Grace Lawrence
Louis John Bartels como Richards
John Roche como Sheridan
Zasu Pitts como Annie
Kendall Lee como Senhorita Munson
Murrell Finley como Ruth
Helen Johnson como Senhorita Graham
Fred Walton como mordomo
Dirigido porPaul L. Stein
Escrito por Horace Jackson
Produzido por EB Derr
FotografiaJohn Mescall
Editado por Daniel Mandell
Música de Francis Gromon
Produtora Pathé Exchange
Distribuído pela RKO Radio Pictures
Data de lançamento: 10 de novembro de 1930 (EUA)
Tempo de execução: 75 minutos
País: Estados Unidos
Língua inglesa
Orçamento: $ 450.000
Bilheteria: $ 623.000
Notas
Em seu lançamento original, o filme registrou um prejuízo de US$ 40 mil.
Em 1958, o filme entrou em domínio público nos Estados Unidos porque os requerentes não renovaram o seu registro de direitos autorais no 28º ano após a publicação.
O filme foi gravado utilizando o Sistema Fotofone RCA.
16
views
O PRINCIPE DOS DOLARES (1930) Douglas Fairbanks, Bebe Daniels, Edward Everett Horton | Romance | P&B
Alcançando a Lua é um filme musical em preto e branco americano pré-Código de 1930. Lançado originalmente aos 91 minutos; as versões sobreviventes geralmente são reduzidas para 62 minutos. Uma versão de 74 minutos foi ao ar em 1998 na AMC. A versão em DVD dura pouco menos de 72 minutos. O título provisório do filme era Lucky Break e é conhecido como Para alcanzar la Luna na Espanha. Não deve ser confundido com o filme mudo de Fairbanks, Reaching for the Moon (1917).
SINOPSE
O mago de Wall Street, Larry Day, novo nas formas de amar, é treinado por seu valete. Ele segue Vivian Benton em um transatlântico, onde coquetéis, misturados com uma "poção do amor", fazem sua mágica. Ele então perde sua fortuna na quebra do mercado e sente que também perdeu sua namorada.
O mago de Wall Street, Larry Day, novo nas formas de amar, é treinado por seu valete. Ele segue Vivian Benton em um transatlântico, onde coquetéis misturados com uma “poção do amor” fazem sua mágica. Ele então perde sua fortuna na quebra do mercado e sente que também perdeu sua namorada.
ELENCO E EQUIPE
Douglas Fairbanks como Larry Day
Bebe Daniels como Vivien Benton
Edward Everett Horton como Roger
Claud Allister como Sir Horace Partington Chelmsford
Jack Mulhall como Jimmy Carrington
Walter Walker como James Benton
June MacCloy como Kitty
Helen Jerome Eddy como secretária de Larry
Bing Crosby como Bing
Dirigido por Edmund Goulding
Roteiro de Edmund Goulding
História de Irving Berlin
Produzido por Joseph M. Schenck
Fotografia Ray June, Robert H. Planck
Editado por Hal C. Kern, Lloyd Nosler
Música de Alfred Newman
Companhia de produção Joseph M. Schenck Productions
Distribuído por Artistas Unidos
Data de lançamento: 29 de dezembro de 1930
Tempo de execução: 91 minutos
País: Estados Unidos
Língua inglesa
NOTAS
O filme foi originalmente planejado para ser um musical com canções escritas por Irving Berlin, mas logo surgiram problemas. Desde o início, Berlim achou difícil trabalhar com Edmund Goulding, o diretor. Também em meados de 1930 o estúdio percebeu que a demanda do público por musicais havia desaparecido. Então Goulding descartou muitas das canções de Berlin da partitura. Embora apenas cinco canções de Berlim tenham sido gravadas, o filme, mesmo em sua forma reduzida, revelou-se muito caro de ser feito. Quando as filmagens foram concluídas, os custos chegaram a cerca de um milhão de dólares, um orçamento enorme para a época e que praticamente excluía a possibilidade de o filme gerar lucro.
A única música mantida foi "When the Folks High Up Do the Mean Low Down", apresentada por Bing Crosby, que a filmou tarde da noite após concluir seu trabalho no Cocoanut Grove. A Variety comentou especificamente sobre essa música, dizendo: "Nenhuma das músicas de Berlim sobrou além de um refrão de números quentes aparentemente chamados de" Lower Than Lowdown "[sic]. A melodia de repente começa a correr no bar do navio quando Bing Crosby, de the Whiteman Rhythm Boys, dá um início forte apenas para um refrão que, por sua vez, é habilmente captado por Miss Daniels, também apenas para um refrão, e depois em uma cena externa para o deck onde June MacCloy envia a letra e a melodia para um galope de meio refrão.
20
views
NO VELHO ARIZONA (1928) Edmund Lowe, Warner Baxter e Dorothy Burgess | Drama, Faroeste | P&B
In Old Arizona é um filme americano de faroeste pré-Code de 1928, dirigido por Raoul Walsh e Irving Cummings, indicado a cinco prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme. O filme, baseado no personagem Cisco Kid da história de 1907 "The Caballero's Way", de O. Henry, foi uma grande inovação em Hollywood. Foi o primeiro grande faroeste a usar a nova tecnologia de som e o primeiro filme falado a ser filmado ao ar livre. Fez uso extensivo de locações autênticas, filmando no Parque Nacional Bryce Canyon e no Parque Nacional Zion, em Utah, e na Missão San Juan Capistrano e no Deserto de Mojave, na Califórnia. O filme estreou em Los Angeles em 25 de dezembro de 1928 e foi lançado em 20 de janeiro de 1929.
SINOPSE
Um bandido charmoso e despreocupado do velho Arizona brinca de gato e rato com o xerife tentando pegá-lo enquanto ele namora uma beldade local.
No Arizona, um bandido conhecido como Cisco Kid rouba uma diligência. A notícia desse feito chega ao sargento Micky Dunn, que é encarregado por seu superior de trazer o Cisco Kid vivo ou morto, com uma recompensa de US$ 5.000 prometida assim que ele conseguir. Eles se encontram em uma barbearia, embora Dunn não saiba a verdadeira identidade do Cisco Kid e o faça passar por um civil amigável. Quando ele sai, o ferreiro local diz que aquele era o Cisco Kid, para grande desgosto de Dunn.
O Cisco Kid mantém um relacionamento com Tonia Maria e a visita com frequência. Ele a ama, mas ela tem casos frequentes sem o conhecimento dele. Dunn e Maria se conhecem e começam um caso. Dunn diz a Maria que assim que derrotar o Cisco Kid, ele dará a recompensa de US$ 5.000 para Maria, fazendo-a se apaixonar por ele. Eles expressam seu amor um pelo outro enquanto Cisco Kid observa e ouve secretamente nas proximidades, descobrindo sua traição.
Ela escreve uma carta secreta para Dunn dizendo-lhe para vir naquela noite para derrubar o Cisco Kid antes que ele escape. No entanto, o Cisco Kid encontra esta carta e a substitui por uma carta falsa "de Maria", que ele mesmo escreveu. Sua carta diz que ele estará vestido com as roupas de Maria em um esforço para se disfarçar de Dunn, enquanto Maria está na verdade com as roupas do Cisco Kid indo embora. Dunn recebe esta carta falsa, acreditando ser de Maria.
ELENCO E EQUIPE
Warner Baxter como o garoto Cisco
Edmund Lowe como Sargento Mickey Dunn
Dorothy Burgess como Tonia Maria
Dirigido por Irving Cummings, Raoul Walsh
Escrito por Tom Barry
Baseado em The Cisco Kid de O. Henry
Produzido por Winfield Sheehan
Fotografia Arthur Edeson, Alfred Hansen
Editado por Louis R. Loeffler
Distribuído pela Fox Film Corporation
Datas de lançamento Estreia: 25 de dezembro de 1928
Lançamento geral: 20 de janeiro de 1929
Tempo de execução 95 minutos
País Estados Unidos
Filme sonoro em inglês
Bilheteria US$ 1,3 milhão
NOTAS
In Old Arizona contribuiu para criar a imagem do cowboy cantor, já que sua estrela, Warner Baxter, canta incidentalmente. Baxter ganhou o Oscar de Melhor Ator por sua atuação. Outras indicações incluíram Melhor Diretor para Irving Cummings, Melhor Roteiro para Tom Barry, Melhor Fotografia para Arthur Edeson e Melhor Filme.
Raoul Walsh foi escalado para dirigir o filme e estrelar como Cisco Kid, mas teve que abandonar o projeto quando um coelho pulou no para-brisa de um veículo que ele dirigia; o naufrágio resultante custou um olho a Walsh. Ele nunca mais atuou, mas continuou sua carreira de sucesso como diretor de cinema.
Música
O filme traz uma música tema intitulada "My Tonia", composta por BG De Sylva, Lew Brown e Ray Henderson.
Prêmios e indicações
No 2º Oscar, o filme foi indicado a cinco prêmios – Melhor Filme; Melhor Diretor (Irving Cummings); Melhor Ator (Warner Baxter); Melhor Roteiro (Tom Barry) – empatado na maior parte do ano com The Patriot; e Melhor Fotografia (Arthur Edeson). Em uma cerimônia em que nenhum filme ganhou mais de um prêmio, apenas a indicação de Melhor Ator da Warner Baxter foi bem-sucedida.
Preservação
Arquivo de filmes da Academia preservado em Old Arizona em 2004.
De acordo com a Lei de Extensão do Prazo de Direitos Autorais, este filme entrou em domínio público em 1º de janeiro de 2024.
37
views
GOZANDO A GUERRA (1930) Bert Wheeler, Robert Woolsey e Dorothy Lee | Comédia, Musical | P&B
Half Shot at Sunrise é um filme de comédia americano pré-Code de 1930, estrelado pela dupla de comédia Wheeler & Woolsey e Dorothy Lee. Seu quarto filme juntos foi o segundo veículo principal dos dois, após o sucesso de The Cuckoos, lançado no início de 1930. Dirigido por Paul Sloane, a partir de um roteiro de Anne Caldwell, James Ashmore Creelman, Ralph Spence e Fatty Arbuckle, que foi adaptado para destacar os talentos cômicos de Wheeler e Woolsey.
SINOPSE
As estrelas do palco Wheeler e Woolsey interpretam dois soldados que desaparecem sem licença em Paris, durante a Primeira Guerra Mundial.
Durante a Primeira Guerra Mundial, dois Doughboys americanos, Tommy Turner e Gilbert Simpson, estão mais interessados em pegar garotas do que em serviço militar. Em Paris, eles desaparecem para seguir suas atividades libertinas. Eles alternam entre se passar por policiais para impressionar as mulheres e evitar serem descobertos pela Polícia Militar. Durante suas travessuras, a dupla acidentalmente rouba o carro do Coronel Marshall (seu comandante), e é assim que Tommy conhece e se apaixona por Annette, que, sem ele saber, é a filha mais nova do Coronel Marshall.
O Coronel foi encarregado de organizar uma grande ofensiva na frente. Sua filha mais velha, Eileen, está apaixonada por um jovem tenente, Jim Reed. O Coronel pretende mandar Reed para o front com as ordens. No entanto, para fazer com que Tommy e Gilbert voltem às boas graças do Coronel, Annette e a amante do Coronel, Olga, que se interessou por Gilbert, tramam roubando as ordens de Reed e dando-as aos meninos, para que possam ser os aqueles para carregá-los para a frente.
Half Shot at Sunrise com Robert Woolsey e Leni Stengel
Após uma cena dramática no front, os dois são detidos pelos parlamentares e levados ao Coronel Marshall, para justiça. Ele prepara o pelotão de fuzilamento, mas depois os dois apontam que os "papéis secretos" que levavam para o general comandante eram na verdade uma carta de amor de Olga para o coronel muito casado. O Coronel então concorda em permitir que Tommy se case com sua filha mais nova, Annette, e Gilbert se casará com Olga. O Coronel também dá consentimento para o casamento de sua filha mais velha, Eileen, e Jim Reed.
ELENCO E EQUIPE
Bert Wheeler como Tommy Turner
Robert Woolsey como Gilbert Simpson
Dorothy Lee como Annette Marshall
Hugh Trevor como Tenente Jim Reed
Edna May Oliver como Sra.
Eddie De Lange como deputado
EH Calvert como General Hale
Alan Roscoe como Capitão Jones
John Rutherford como Sargento MP
George MacFarlane como Coronel Marshall
Roberta Robinson como Eileen Marshall
Leni Stengel como Olga
Dirigido porPaul Sloane
Escrito por Anne Caldwell, James Ashmore Creelman, Ralph Spence, Fatty Arbuckle
Produzido por William LeBaron
Fotografia Nicholas Musuraca
Editado por Arthur Roberts
Música de Max Steiner
Companhia de produção
Imagens de rádio RKO
Distribuído pela RKO Radio Pictures
Data de lançamento: 4 de outubro de 1930 (EUA)
Tempo de execução: 78 minutos
País: Estados Unidos da América
Língua inglesa
Orçamento: $ 529.000
Bilheteria: $ 929.000
NOTAS
O filme teve lucro de US$ 400 mil.
Roscoe "Fatty" Arbuckle foi um escritor não creditado no roteiro.
Este seria o primeiro crédito de diretor musical para o vencedor do Oscar, Max Steiner, que faria a trilha sonora de muitos outros filmes, incluindo E o Vento Levou, Casablanca, King Kong e mais de 300 filmes.
Uma rotina de dança de precisão é creditada às Tiller Sunshine Girls. Mary Read é creditada com a coreografia.
As canções, "Nothing But Love" e "Whistling the Blues Away", tinham letra de Anne Caldwell, com música de Harry Tierney.
Em 1958, o filme entrou em domínio público nos Estados Unidos porque os requerentes não renovaram o seu registro de direitos autorais no 28º ano após a publicação.
Send feedback
Side panels
History
Saved
Contribute
31
views