DuncandeGross

¿Has visto la película polaca "Los Colores del Mal: Rojo"? Hablamos del conjunto de la película, muy brevemente: Sinopsis, opinión personal, narrativa... ¿Por qué, dónde, cuando y cómo verla? Todas esas dudas no serán resueltas en este vídeo, pero queda estupendo ponerlo por aquí... Total, nadie lee las descripciones... ¿O sí? #cine #peliculas #netflix #cinepolaco #reseña #enespañol #opinion #badajoz #extremadura #españa #youtube

¿Has visto la serie "Dr. Stone"? Hablamos del conjunto de la serie, muy brevemente: Sinopsis, opinión personal, autores... ¿Por qué, dónde, cuando y cómo verla? Todas esas dudas no serán resueltas en este vídeo, pero queda estupendo ponerlo por aquí... Total, nadie lee las descripciones... ¿O sí? #serie #netflix #netflixserie #boichi #drstone #anime #animacion #manga #reseña #enespañol #opinion #badajoz #extremadura #españa #youtube

¿Has visto la serie "El joven Sheldon"? Hablamos del conjunto de la serie, muy brevemente: Sinopsis, opinión personal, elenco... ¿Por qué, dónde, cuando y cómo verla? Todas esas dudas no serán resueltas en este vídeo, pero queda estupendo ponerlo por aquí... Total, nadie lee las descripciones... ¿O sí? #serie #netflix #netflixserie #sheldoncooper #youngsheldon #reseña #enespañol #opinion #badajoz #extremadura #sitcom

¿Te interesa la mitología griega? Hablamos de la Primera Temporada de "Sangre de Zeus" (Netflix, 2020), una interesante, y entretenida, patada a todos los mitos griegos en forma de animación... ¿Por qué, dónde, cuando y cómo verla? Todas esas dudas no serán resueltas en este vídeo, pero queda estupendo ponerlo por aquí... Total, nadie lee las descripciones... ¿O sí? #serie #netflix #netflixserie #mitologia #mitologiagriega #zeus #hera #olimpo #reseña #enespañol #opinion #badajoz #extremadura #animación

¿Por qué, donde, cómo ver "The 8 Show? Te lo cuento en este vídeo... Estreno en Netflix España este mayo de 2024.... #cine #seriecoreana #the8show #netflix #netflixmovies #enespañol #opinion #peliculas #reseñasdepeliculas #parati #fypシ #fyp #badajoz #extremadura #parati #españa #enespañol #español #duncandegross #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #youtubevideo #youtubershorts #estrenos2024

¿Qué ver, cuál, donde, por qué...? La última película de Jennifer López, "Atlas", se ha estrenado en la plataforma Netflix España... ¿Merece la pena verla?, ¿De qué va?... Te lo cuento en esta reseña con spoilers... Hablamos de "Atlas"... #cine #cienciaficcion #jenniferlopez #netflix #netflixmovies #enespañol #opinion #peliculas #reseñasdepeliculas

Hablamos sobre la película mexico-estadounidense "Miss Bala" (2019), remake de otra de idéntico título de 2011... Recuerda que vienen spoilers... ¿Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #cine #estrenos #missbala #películas #cinedeaccion #reseña #opinion #enespañol #netflix #netflixmovies #reseñasdepeliculas #parati #fypシ #fyp #badajoz #extremadura #parati #españa #enespañol #español #duncandegross #spoiler #spoilers #reseña #fypyoutube #disney #movistar #movistarplus #rumble #hbomax #pueblonuevodelguadiana #youtube #youtuber #netflix #netflixmovies #youtubevideo #youtubershorts #netflix #netflixmovies #estrenos2024 #enespañol #español

¿Os apetece ver una película muda? "Monster" es vuestra opción para este final de mayo de 2024... Eso si... Con spoooileeers... He tenido pocas experiencias con el cine indonesio, y si me preguntaran, creo que solo recuerdo haber visto una película, hace relativamente poco tiempo, apenas un par de años, de esta zona del planeta, llamada “The Big 4”. Ahora, he tenido la oportunidad de ver “Monster”, una película de terror que se ha colado esta penúltima semana de mayo de 2024 en la parrilla de películas más vistas en la plataforma Netflix en España, y que sin tirar cohetes, ya que es un tanto increíble en su desarrollo, en su trama bastante lineal y muy del tipo de aventura gráfica, de videojuego viejuno, se deja ver en gran parte por la tensión que logra crear, aunque sea poco creíble, y por el interés de ser una película muda… Ya que sus protagonistas, y sus antagónicos, no hablan más allá de un par de palabras, nombres propios concretamente, y de manera casi anecdótica. En la narrativa estamos en la húmeda, exuberante y acalorada Indonesia. Rabín y Alana son dos críos que han salido del colegio. Se han comprado un par de chupa-chups, se van a un salón recreativo a que la típica máquina del gancho, que tiene menos fuerza que un tren extremeño, les time una y otra vez y salen a la calle sin imaginar que un tipo los ha seguido para secuestrarlos con aviesas y malévolas intenciones. Una vez introducidos en el maletero de su coche, los lleva a una casa en mitad de la nada, donde el chico es conducido a una habitación, y Alana pronto se libera de sus ataduras y consigue escapar. Una vez fuera, se lo piensa y decide volver a rescatar a su amigo, introduciéndose en la casa, donde tendrá que ir esquivando al secuestrador, que en un principio no sabe, no sospecha, que la chica se ha escapado y está rondando por allí, reconociendo los recovecos de la casa, los lugares donde el tipo hace grabaciones (donde descubre el cadáver de un chico), nos podemos imaginar con que intenciones… Hasta que el intento de rescate se convierte en una lucha contra el tipo, que acaba muerto de la manera más tonta y torpe que te puedas imaginar… Lo que pueda parecerte el final de la película, solo es el 50%, porque aparece una compinche femenina, y la historia se repite, aunque esta vez la secuestradora acaba con el único policía que aparece por allí, los siguientes no los verás hasta casi doce horas después, y Alana consigue rescatar a Rabín y huir a duras penas mientras que la secuestradora malherida les persigue cojeando y arrastrando un hacha con el que da golpes al vacío… ¿Dónde habré visto yo esto antes, pero con una máscara puesta? No sé, imaginaciones mías... En resumidas cuentas, la narrativa es esta… No os cuento más porque prefiero que la veáis y opinéis al respecto, pero no es una película que podamos calificar de terror, y si más bien de un suspense un tanto forzado en escenas, trama y situaciones, que quizás carezca de originalidad y tiene mucha estética, en mi opinión, de aventura gráfica y videojuego viejuno, y cuyo mayor efecto en su hora y veinte minutos de duración sea la falta de diálogos, gritos o exhortaciones al menos en ataques y defensas… En definitiva: A mi me ha tenido bastante entretenido, pero incluso dentro de su escaso metraje, hay momentos en los que se me ha hecho larga, y me he desesperado con la torpeza de los cuatro protagonistas en muchas de las situaciones, incluyendo a los secuestradores, que llegan a ser de risa en ocasiones… De nota le voy a dar su cinco, y me encantaría que me comentarais que os pareció a vosotros. Esta es la típica película que le gustará a aficionados a fideos instantáneos, máquinas de gancho de las recreativas y gente que leía libro-juegos… Y no le hará mucha gracia a gente que confía en la policía indonesia, y usuarios de motosierra y hachas… Echadle un vistazo, y ya me diréis que os pareció. Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #cine #terror #netflix #monster #películas #indonesia #peliculasnetflix #reseña #opinion #enespañol #netflixmovies #reseñasdepeliculas

Recién salida del horno... Todo un éxito en Japón hace unos meses... Hoy te hablo, con sus debidos spoilers... De "Golden Kamuy" (2024) No sabría decir la de tiempo que llevo escuchando hablar, y leyendo, sobre “Golden Kamuy”, serie manga, con guion y dibujo de Satoru Noda, y su posterior serie anime de 2018… Pero, como uno no para ni un minuto entre series, películas, cómics y gatos, sobre todo gatos, pues me ha sido imposible acercarme a la franquicia hasta que Netflix ha estrenado en España la película de personajes reales, y allí que estaba yo para verla recién estrenada… Y antes de meterme en contaros su narrativa, y destrozaros un poco la trama con mis característicos spoilers, que son la salsa de la vida, os tengo que decir que las sensaciones han sido buenas, pero que en mi evaluación no puedo compararla con los cómics ni con el anime, y que desde luego, entiendo porque fue un exitazo en Japón hace algunos meses… La narrativa de “Golden Kamuy” comienza en la Guerra ruso-japonesa de 1904-1905, donde los rusos se llevaron una grandísima paliza y las tropas del Zar Nicolás II creo que no llegaron a subir ni una sola batalla ganada en el marcador. Uno de estos soldados que combaten en las trincheras, frente a frente contra los rusos es Saichi Sugimoto, un soldado al que no hay narices de matar ni con bayoneta, tiros, granadas o una atómica que le cayera aunque faltaban cuarenta años para que surgieran, por ello se lleva el sobrenombre, puesto por él mismo, de “El Inmortal”, ya que en la batalla de la Colina 203, que es una auténtica carnicería, él sobrevive a todo lo que le echan encima, mientras que su compañero y amigo, Toraji, cuya mujer está prácticamente ciega, le cae la del ciervo y muere en combate. Estando en un bosque, se encuentra con un random que le cuenta una historia que Sugimoto cree que es una trola, que habla de un mapa de un tesoro tatuado en los cuerpos, en las espaldas, de 24 reos o criminales por parte de un misterioso tipo que eligió esa manera para esconder toneladas de oro perteneciente al pueblo Ainu. El tipo, que intenta asesinarlo tras darse cuenta que ha hablado de más, acaba muerto por el ataque de un oso, y el propio Sugimoto casi muere si no es por Asirpa, una joven Ainu, una minoritaria etnia de Hokkaido, que se maneja en la naturaleza como Pedro por su casa y es una hábil arquera. Sugimoto comparte la historia del tesoro con ella, y ambos comenzarán a enfrentarse a diversos enemigos, con una división separatista del ejército imperial japonés incluida, que al igual que ellos quieren hacerse con el tesoro, haciéndose con algunas partes del mapa, y con algún inesperado aliado por e camino… En definitiva: Como os decía al principio, no conozco el manga ni el anime de Satoru Noda, pero basándome solo en la película, tengo que decir que la he disfrutado mucho. Una historia llena de acción, enemigos diversos a cual más loco y zumbado de la azotea, buena CGI en general, y no sé por qué, me ha dado cierto tufillo a “One Piece” cambiando Marines por soldados de infantería japoneses, y ese trasfondo de un tesoro fabuloso casi imposible de conseguir. Solo por el mismo disfrute de verla, yo le casco un 7 de nota, es el tipo de películas que yo suelo disfrutar mucho, muchísimo, y desde luego si os va el tema manga, anime o si directamente conocéis la obra, no os la podéis perder. Tened en cuenta que hay unas importantes escenas post-créditos, que dan pie a la continuación cinematográfica de la historia… En los mentideros españoles, hablan de que vamos a tener mínimo tres películas en total en los próximos años, otras webs hablan de una serie, y con certeza no os puedo asegurar nada.. Pero mientras llegan, no os podéis perder “Golden Kamuy”… Esta película gustará a los interesados por la Guerra ruso-japonesa, pero no le va a hacer mucha gracia a ardillas y osos pardos en general… Echadle un vistazo y ya me contaréis. #cine #goldenkamuy #películas #cinejapones #liveactionmovie #liveaction #reseña #opinion #enespañol #netflix #netflixmovies #reseñasdepeliculas #manga #anime Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍

"Ferrari" es la última película que he visto en la plataforma Amazon, os hablo de ella con sus debidos spoilers... Tengo que reconocerlo desde el principio… Yo de automovilismo, ni idea. Es algo que nunca me ha llamado la atención, igual que el motociclismo, y creo que no podría mantener una conversación de más de dos minutos y medio sobre marcas, pilotos, carreras ni nada parecido, por lo que es un tema que siempre he preferido evitar. Por ello, cuando hace unos meses se estrenó “Ferrari”, en febrero de 2024 en España, por mucho Michael Mann que estuviera a cargo, no me tiré corriendo del sofá para ir a verla. Además, al ver al dúo protagonista, bufé como una de mis gatas y preferí quedarme en el sitio… Hoy he tenido la oportunidad de verla en Amazon Prime, adonde me he metido para ver lo que había, ya que muchos de vosotros me decís que solo comento películas, series y material disponible en Netflix, lo cual es cierto, pero más que nada porque prácticamente lo bueno que me aparece en Amazon Prime, o que a mi me pueda interesar, es de pago… Y yo creo que ya pago lo suficiente. El caso es que me he atrevido con “Ferrari”, y sus dos horas de metraje, y lo primero que os voy a decir es que no me ha disgustado. No me ha parecido una película para tirar cohetes en la plaza del pueblo, pero se ha dejado ver, y lo he visto como un biopic interesante, algo me ha enseñado, me ha recordado a un tipo del que leí en tiempo por la llamada fotografía de “El beso de la Muerte”, el piloto español Alfonso de Portago, que recibió un beso de su pareja, la actriz mexicana Linda Christian, antes de que este se matara en su Ferrari en el accidente de la carrera, eje principal de la película, en la que participaba, las Mil Millas italianas, acabando de paso con su navegador y copiloto y nueve personas más entre los espectadores del evento, un 12 de mayo de 1957. Creo, y es de los pocos datos haber leído, corregidme si me equivoco, que esta fue la última edición de esta carrera italiana. En la narrativa de la película tenemos a Enzo Ferrari (Adam Driver) y a su esposa Laura (Penélope Cruz), pasando una de sus permanentes crisis. Estamos en 1957, e Italia intenta olvidar La Segunda Guerra Mundial, y volver a ser un referente automovilístico. Él casi está arruinado, y ella tiene que soportar las infidelidades de él. En una de ellas ha tenido un hijo, Piero, y mantiene una relación en paralelo a su matrimonio, mientras intenta por todos los medios impulsar y salvar el futuro de la empresa Ferrari, ganando alguna carrera que haga que la empresa vuelva a ser la que era, y evitando una tragedia a la que poco a poco se van acercando… La sinopsis de dos horas se resume, como podéis ver, en muy pocas palabras, y es que la película es bastante plana en la narrativa, aunque tengo que reconocer que las actuaciones de Adam Driver, que muchas veces he confesado que no es uno de mis actores preferidos… Pero, sobre todo, de Penélope Cruz, son dignas de mención. Él parece mantener bastante bien el tipo, a veces demasiado impasible, aunque afortunadamente evoluciona poco a poco en su manera de estar frente a una cámara, o quizás la mano de Michael Mann ha tenido algo que ver… Ella destila la pasión de las actrices italianas de hace sesenta años, y convence desde el primer minuto. En definitiva: Película amena, entretenida, que no es de los mejor de Michael Mann, de las que me sigo quedando con “Heat”, que me encantó en su día y tengo miedo de volver a verla, por si no ha envejecido bien, y tal vez con “El Último Mohicano” a pesar de algunas patadas que le da a los libros de Historia, pero que tampoco me parece tan mala… “Ferrari” gustará a los aficionados a los coches, a los amantes de las carreteras italianas y a mujeres con mala puntería… Y no le hará tanta gracia , supongo, a los amantes de Maserati y a los que les gusten buenas CGI, esta película no destila en eso por su calidad precisamente... Personalmente, le doy su 5,5 de rigor… Y os garantizo, que más pronto que tarde, la habré olvidado… Echadle un vistazo. #cine #ferrari #peliculas #amazonprime #reseña #opinion #enespañol #reseñasdepeliculas Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍

"Carga Vital" (Cascaborra, 2024), hoy os hablo este grandísimo cómic... “Carga Vital” (Cascaborra, 2024) es el sexagésimo sexto tomo de la colección “Historia de España en Viñetas”, que publica la Editorial Cascaborra durante este mes de mayo, y a la que hay que agradecer la gran labor didáctica que hace, casi titánica diría yo, para hacernos llegar la Historia de España a través de un formato tan bueno, tan rabiosamente atractivo, como es el cómic, que nos entretiene a la par que nos enseña. En esta ocasión, una vez más, estamos ante un cómic mayúsculo, que viene de la mano de dos autoras, un dúo, que no nos son desconocidas en el blog, que son Alicia Palmer (guion) y Weronika Hanczyc (dibujo), autoras del cómic biográfico dedicado a “Emilia Pardo Bazán”, publicado precisamente por Cascaborra en diciembre de 2021, dentro de su colección “Biografías en viñetas” y que tenía a la gallega universal, mujer excepcional, Emilia Pardo Bazán, como protagonista de un álbum, de un cómic, de lo más recomendable. Además, en el propio blog, habíamos hablado unos meses antes de otro cómic de Alicia Palmer, “Una Mujer, Un voto”, publicado por la Editorial Garbuix Books, y en esta ocasión con la dibujante Montse Mazorriaga sobre la consecución del voto femenino en España, y que de igual manera os recomiendo mucho, para conocer los entresijos de lo que fue el voto femenino en España, conseguido durante la Segunda República, y las distintas posiciones en pro y en contra del mismo, a través de mujeres como Victoria Kent o Clara Campoamor. Pero, centrándonos en el cómic que os traigo hoy, “Carga Vital”, y que sin exagerar, he calificado antes de mayúsculo, estamos ante otra de esas grandes hazañas protagonizadas por este país, que de haberse producido por ingleses y/o estadounidenses, no solo se enseñaría en escuelas e institutos, sino que tendríamos series, películas, libros… Hasta en la sopa, y que nos harían decir: “Qué grandes, que fabulosas fueron estas personas…”, pero como estos héroes fueron españoles, españolas como Isabel Zendal, pues como que no interesa mucho, y es una pena por un lado, y es una suerte por el otro, que autoras como Alicia y Weronika, y editoriales como Cascaborra, se estén dedicando a que no perdamos la memoria, nuestra memoria, y a traernos y recordarnos maravillas como lo fue “La Expedición Balmis”, la Real Expedición de la Vacuna, que fue una colosal expedición por llevar la vacuna de la viruela a los territorios de los virreinatos españoles, e incluso más allá, como hasta la mismísima Macao portuguesa, con la misión de salvar vidas a través de la inoculación del virus de 22 pequeños huérfanos, 22 pequeños héroes de entre tres y nueve años, que gracias a ellos, se logró salvar la vida de miles, quien sabe si de millones de personas en un viaje que partió en 1803 desde La Coruña hasta Las Canarias, y de allí a Hispanoamérica, pasando por Puerto Rico, Cuba, Nueva España (ahora conocida como México), Venezuela, Colombia, Bolivia, Perú, Chile, para continuar en el convulso inicio del S.XIX por Filipinas, Cantón y la mencionada Macao… Una expedición que no discriminó a nadie a la hora de distribuir la vacuna, y que se convirtió, posiblemente, en la mayor hazaña sanitaria de toda la historia de la humanidad, por lo menos hasta esa fecha, a cargo del erario español, y que se recompensó y se agradeció con el olvido casi absoluto de aquellos hombres, niños, y mujeres, que intentaron salvar el mayor número de vidas en un Imperio que se derrumbaba por momentos, y con la incomprensión, muchas veces, por bandera. En definitiva: No estamos ante un cómic recomendable, estamos ante un cómic imprescindible, de esos que abren puertas, las del conocimiento, de esos que me gustan a mi porque son los que despiertan el gusanillo por la curiosidad, por el querer saber más e ir más allá. Solo me queda felicitar una vez más a Cascaborra, nunca me cansaré de decirlo a los cuatro vientos, por la inmensa labor didáctica que hace, y a las autoras, Alicia y Weronika, por ofrecernos un cómic bien documentado, muy bien presentado, y sobre todo, muy necesario. Bravo por las dos. “Carga Vital”, se titula. No lo dejéis pasar. Debería leerse en todas las escuela e institutos de este país. Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 ¿Te interesa el cómic? Puedes adquirirlo en este enlace: https://amzn.to/4bqx5xM #cómic #comics #historia #historiadeespaña #cascaborra #reseña #opinion #enespañol #expedicionbalmis #isabelzendal #vacunación

Hablemos de... “Dolor y dinero” (2013), conocida en Hispanoamérica como “Sangre, Sudor y Gloria”, es una película que se nos ha colado entre las películas más vistas de Netflix España en esta segunda mitad del mes de mayo, y tengo que decir que no tenía ni idea de que se había hecho una película de una historia que oí a finales de los noventa, y de la que se hicieron eco muchos medios de la época al calificar a los protagonistas de esta historia como de los más idiotas de los últimos años, quizás del siglo entero. Y es que el caso de Daniel Lugo y sus compinches, culturistas de gimnasio, se hizo bastante famosa en su día al salir a la luz los distintos hechos que cometieron para intentar dar el golpe de sus vidas, que acabó mal. A pesar de que ya desde un principio la película de Michael Bay te dice que está basada en hechos reales, yo no recordaba las cosas tal y como están narradas en la cinta, y efectivamente, al terminar de verla lo he comprobado, y fue bastante distinto , casi de principio hasta el final, y “Dolor y Dinero” quizás debería decir: “Inspirada ligeramente en hechos reales”… En la narrativa de la película, ya que los hechos reales me gustaría que los investigaseis por vuestra cuenta, tenemos a Daniel Lugo (nuestro Mark Wahlberg), un fisioculturista, amante del fitness, que quiere llegar más allá de lo que hace, cumplir el sueño americano, hacerse con pasta y tener un jardín para pasar su cortacésped último modelo. Estamos en noviembre de 1994, y Miami es nuestro escenario. Un buen día un empresario exitoso, judío y de origen colombiano, Víctor Kershaw, despierta su interés con sus conversaciones sobre negocios, éxitos y dinero. Sus reflexiones le llevarán a idear un plan, en el que mete a dos compañeros más de gimnasio, Paul (Dwayne Johnson), que es un culturista que ha cumplido condena y se ha hecho profundamente beato y religioso, un hombre temeroso de Dios, y Adrian (Anthony Mackie, nuestro nuevo y flamante Capitán América, que nos trae nueva película para febrero de 2025), un tipo bastante idiota, con disfunción eréctil por culpa de todas las cacas que se ha metido por el cuerpo, y obsesionado con las mujeres un tanto rellenitas. Dicho plan pasará por secuestrar a Víctor, algo que solo lograron tras muchos fracasos, y torturarlo hasta dejarlo completamente pelado. El plan sale mal desde el principio y Víctor pronto reconoce a Daniel, por su característico perfume, como uno de sus secuestradores, y a pesar de intentar asesinarlo en varias ocasiones, Víctor saldrá vivo de semanas y semanas de secuestro aunque completamente arruinado, ya que el jefe de Daniel, notario además de dueño del gimnasio donde trabaja Daniel, facilitará el robo con su sello notarial... Mientras nuestros protagonistas disfrutan de su nuevo nivel de vida, Víctor contrata a un detective llamado Ed (el siempre magnífico Ed Harris), que pronto se pone tras la pista de la banda de los fisioculturistas delincuentes, mientras estos asesinan, casi de manera accidental, a una pareja de ricos, que habían amasado una fortuna gracias a llamadas eróticas, atrayendo definitivamente las miradas de la policía, que en un primer momento no había creído a Víctor en sus explicaciones… A pesar de que la película te la venden como una comedía, tiene más de surrealismo y ciertos tintes de humor negro, más que de comedia en sí. Sus dos horas se me han ido pasando más o menos bien durante la primera mitad de la película, que tiene cierto ritmo, aunque en la última media hora ya me he visto bufando un poco y se me ha hecho un poco cuesta arriba. En definitiva: Biopic, si es que se puede llamar así, de una de las bandas más inútiles de la historia, que tiene a dos de sus miembros en el corredor de la muerte todavía, treinta años después de los hechos narrados. Como película es entretenida, buenas actuaciones de todo el elenco, pero sin ponernos estupendos. Esta es la típica película que gustará amantes de los gimnasios, de los coches deportivos pequeños y de las noches en Florida… Pero no le va a hacer mucha gracia a vendedores de cortadores de césped, gente con moqueta en el piso y gente que toma el nombre de Dios en vano… En los créditos finales, por cierto, salen algunas fotos reales de personajes y artículos publicados a partir de 1995, ya que la aventura de estos tipos solo duró unos meses... Personalmente, le doy un 5,5 de nota, y os recomiendo que busquéis en internet la historia real de este asunto, os aseguro que la realidad superó con creces a la ficción en muchas de sus partes… Ya me diréis que os pareció a vosotros. Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #cine #películas #netflix #netflixmovies #dolorydinero #markwahlberg #opinion #reseña #cinebiográfico #enespañol #reseñasdepeliculas

"Corazón de Godo" (Eremite, 2020) es un cómic con tintes históricos de Carlos Peinado (guion) y Francisco Asencio (dibujo), de lo más recomendable... “Corazón de Godo” (Eremite, 2020) es un cómic del que quería haber escrito hace mucho tiempo, pero por falta de tiempo no he podido hacerlo hasta ahora, y es que por un lado, me lo leí hace un par de años, enviado y formado por Carlos Peinado, guionista y profesor, amigo de este vuestro blog y Canal de Youtube, del que hemos hablado en más de una ocasión de sus cómics, que son una auténtica maravilla... Pero por otro lado, por mi intento por traeros, aparte de mangas y cómics de diversa índole, un apartado al cómic didáctico, y ya de paso, si puede ser, al cómic didáctico y que esté relacionado con la Historia de España, ya que soy un acérrimo defensor del cómic como herramienta divulgativa, y pocos creo, conocen el poder del cómic para despertar el interés de cualquier persona, independientemente de su edad, por temas concretos, que pueden llevarle, como es este caso, a querer saber más. “Corazón de Godo” mezcla la ficción con el contexto histórico, como bien nos recuerdan los autores al final del cómic, pero ello no es óbice para ser testigos de una etapa convulsa, llena de matices, y que en el cómic, a pesar de tener alguna referencia, y se me viene a la cabeza “Covadonga”, de Raúl Balen y Pedro Segade, publicado por Cascaborra en 2020 y altamente recomendable, no es digamos… Una temática que suela ocupar muchas viñetas en los cómics patrios. En la narrativa estamos en el año 711. El ejército visigodo del Rey Don Rodrigo se enfrenta en la Batalla de Guadalete a las tropas musulmanas que avanzan con ímpetu hacia el norte, en realidad, hacia todos lados, pactando en Murcia con el noble visigodo Teodomiro, y arrasando a su paso, un debilitado reino que cae traicionado por sus propios nobles… Ante la arrollada musulmana, Rodrigo confía a dos de sus guardias, Walthar y Thorsmund, la misión secreta de salvar una espada legendaria, “Corazón de Godo”, que uniría en un futuro hipotético al pueblo visigodo, bajo un nuevo rey, contra los nuevos inquilinos peninsulares. Así nuestros protagonistas son testigos de la llegada musulmana, de la caída de Rodrigo, del enterramiento de los tesoros visigodos para que no caigan en manos musulmanas, y de la actitud del pueblo llano en general ante la situación mientras un nuevo líder se alza en el norte, donde muchos cristianos se han refugiado ante el empuje de la nueva fe… en un cómic que combina escenas y momentos de acción, con lecciones de Historia y ficción, en 70 páginas que incluyen contenidos extras finales, como bocetos de los personajes, un contexto histórico explicativo y la manera en la que ambos autores, Carlos Peinado y Francisco Asencio, que se hace cargo de los lápices y al que conozco del cómic, comentado en el blog, “La Sangre de Dos Reinas”, que se ubica en el reinado de Pedro I durante pleno S.XIV, han desarrollado una historia recomendable para todo tipo de lectores, y que creo… Estoy convencido de ello, que os gustará. En definitiva: Cómic didáctico, cómic entretenido y recomendable, sobre un periodo de la Historia pocas veces reflejado, como os decía anteriormente, como es el inicio del S.VIII y el choque entre dos mundos tan diferentes, como fueron el visigodo y el muscularán, que marcaron, sin duda, un hito en la Historia, no ya de España, sino de la Humanidad. No lo dejéis pasar. Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #cómic #eremite #carlospeinado #franciscoasencio #historiadeespaña #visigodos #711 #historia #opinion #reseña #enespañol #godos

Hoy os traigo una película que me ha entusiasmado, "Adagio" (2023)... Con sus debidos spoilers... “Adagio” (Netflix, 2023), es una película italiana de dos horas de duración, que nos ha llegado a Netflix ocho meses después de su estreno, sin doblar al español, la he visto en italiano subtitulado, y que me ha parecido un peliculón muy destacable para el nivel que suelo encontrarme en Netflix, y que no me extrañaría que en los próximos días se convierta en una de las películas más vistas en España. Las actuaciones me han parecido fantásticas. Tengo que reconocer que yo, de actores italianos, ni idea, pero los que aparecen en esta película es para quitarse el sombrero ante todos ellos, porque son interpretaciones requetebuenas. En la narrativa estamos en Roma y tenemos a Manuel, que es un joven de dieciséis años que la policía pilla haciendo cosas raras. Manuel cuida de su padre, un antiguo mafioso que ha perdido la cabeza y que se pasa la vida en una silla, solo, obsesionado con que le cierren la puerta con llave mientras recita números, hace y dice auténticas incoherencias. Chantajeado por la policía, acude a una fiesta para hacer fotos con el móvil a cierto individuo que es un pez gordo de la política, aunque él no lo sabe, y en donde hay drogas, chaperos, menores de edad… Mientras está allí, descubre una cámara de la policía, que le ha grabado a él esnifando coca, y decide cortar por su parte con el trato con la policía, algo que no gustará a la policía, que en realidad es un pequeño grupo corrupto que está haciendo la operación para sacar dinero para ellos, para cumplir con un trabajito que le han encargado… Este grupo decide desde el minuto uno que tiene que eliminar a Manuel, porque ha visto y sabe demasiado, y Manuel por su parte recurrirá a la vieja banda de mafiosos de su padre, los dos que quedan vivos prácticamente, iniciando una pequeña guerra entre los viejales, que aun se guardan algunos trucos en la manga, y los policías corruptos, para salvar a Manuel de una muerte segura, mientras que a la policía se le acaba el tiempo y se ve más comprometida por cada minutos que el chaval sigue vivo… En definitiva: Pues en definitiva es una película que está muy bien trazada, muy bien estructurada, incluso en sus subtramas, en las que vemos las motivaciones de los policías corruptos para hacer lo que están haciendo, las viejas rencillas en la banda del padre de Manuel y el por qué de la enfermedad mental que arrastra, que no es ni más ni menos que un mecanismo de protección hacia él y su propio hijo. En un momento he pensado que le quitaría metraje, al menos unos quince minutos, para hacerla más rápida y dinámica en su historia, en la narrativa, que también tiene de fondo el calor, un macroincendio en las afueras de la ciudad… Pero, al final, he desestimado esa idea. No hay que perderse ciertas y breves escenas finales, post-créditos, que rematan ya de por sí un final espectacular… “Adagio” es un thriller espectacular, y aunque en un principio me ha fastidiado que no estuviera en español, ahora me alegro mucho de haberla visto en italiano. Esta película gustará a amantes de los scooters, de los auriculares inalámbricos y de los ventiladores… Y no le hará nada de gracia a matemáticos y a ciertos policías… De nota, le pongo un 7, y os la recomiendo fehacientemente, no os la podéis perder… De verdad de la buena. Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #cine #netflix #adagio #cineitaliano #películas #roma #opinion #reseña #enespañol #netflixmovies #reseñasdepeliculas

Contadores de estrellas... Hoy os traigo un cómic, un manga concretamente, del siempre inquietante... Shintaro Kago: "Ciudades e Infraestructuras". “Ciudades e infraestructuras” publicado por la editorial Ponent Mon hace un par de meses, durante este 2024, es la cuarta experiencia que tengo con el mangaka Shintaro Kago, tras haber leído, y comentado tanto por el blog, como por el canal, otras obritas suyas, auténticas joyas del surrealismo y del gore más onírico, como “Cuerpos extraños”, “La Formidable invasión mongola” y “Compendio de la Verdadera Historia Universal”, que disfruté tanto como para engancharme a todo lo que publica este señor que va camino ya de los 56 años… Shintaro Kago se ha creado un mundo muy peculiar, muy particular, que tiene elementos que ya son fácilmente reconocibles. Sus historias pueden comenzar con un pie narrativo real, pero ya en la segunda o tercera viñeta se crea ese Universo Kago, en el que hay factores que puedes ver repetirse en muchas de sus historias, como el sexo, lo gore reflejado en la mutilación, en la explosión de cuerpos, las protuberancias extrañas que nacen de cuerpos, frentes y cabezas, lo absurdo elevado a su máxima potencia y no en pocas ocasiones cierto horror vacui que llena caras de tuberías y cuerpos de lombrices o de extraños mecanismos, realizando asociaciones imposibles como las que solía usar, salvando las distancias, Dalí en muchas de sus composiciones. En esta ocasión ”Ciudades e infraestructuras” nos presenta 30 historias cortas, autoconclusivas, que apenas ocupan un par de páginas y que rondan una media de 15-20 viñetas, como mucho, cada una, y donde repite elementos anteriormente vistos en otros cómics suyos, como las manos cercenadas, cuerpos del revés, el humor completamente absurdo basado en una lógica irreal, el canibalismo y la presencia de una sociedad que hace concursos de suicidios o de ignorar a las personas, teniendo sus “Ciudades e infraestructuras” como protagonista indiscutible al ser humano, que carece de empatía, y cuyas narraciones giran en torno, en muchas ocasiones, al egoísmo o la autodestrucción. Esta edición, además, tiene un par de extras finales al concluir sus historias cortas. La primera de ellas, titulada “Anomalías cotidianas”, nos muestra una serie de tiras cómicas, al estilo de las que solían aparecer en los periódicos, cuando había periódicos, en los que Shintaro Kago sintetiza en historias de tres a cuatro viñetas todo su catálogo de obsesiones que le hacen tan identificable, como os decía, y en las que podemos ver en alguna ocasión alguna variación de alguna historia anterior. La segunda de ellas, es una historia silenciosa, en forma de pocas viñetas, relacionada con la portada del propio cómic. En definitiva: Cómic para los muy fans de Shintaro Kago, pero que yo os recomiendo siempre y cuando vengáis preparados para la locura que este autor os tiene guardada. No es un cómic para nenes, va dirigido a un público adulto, es algo que debéis tener muy en cuenta, y que representa una rama muy especial dentro del mundo del cómic, difícil de etiquetar, ya que el propio autor, es tan especial y auténtico, como lo son sus obras... Shintaro Kago… No lo dejéis pasar. Si os interesa el cómic, podéis adquirirlo en el siguiente enlace: https://amzn.to/3yhx6W5 Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #cómic #comics #manga #ponentmon #shintarokago #opinion #reseña #enespañol

Un buen documental, no te lo pierdas, y coméntame qué te pareció. Hacía mucho, mucho tiempo, que no veía un documental de los que firma Netflix. Suelo tirarme más por películas y series, más por películas que por series, pero tengo que reconocer que de vez en cuando los documentales de la plataforma, me entretienen un buen rato. En esta ocasión, me he decidido por ver “Secretos de los neandertales”, documental que lleva unos días, hasta donde sé, en Netflix España, y que en su hora y cuarto de duración, nos muestran algunos aspectos de la vida de estos seres humanos que vivieron en paralelo a los Sapiens hasta su extinción, algunos dicen hace unos cuarenta mil años, y otros precisan más las fechas en torno al 25.000 A.C, siendo los últimos en desaparecer residentes de la zona de Gibraltar. En el documental se nos lleva distintas cuevas del mundo, desde Irak hasta Francia, y se explica varias teorías, bastante interesantes, sobre lo que Neandertal podría pensar en torno al mundo, su mundo, la protoreligión, el canibalismo ritual, el cuidado de semejantes que se encontrarían en peores condiciones físicas para sobrevivir, debido a un encuentro hostil quizás con otros individuos, o tal vez con animales, que les dejaron en sus esqueletos “marcas de guerra”, al igual que hay huesos en los que se aprecia que existió un consumo de los cuerpos fallecidos, posiblemente, para adquirir fuerza o inteligencia del fallecido, entre otras teorías, al igual que fabricarían sencillas estructuras no sabemos si con fines rituales, o de cobijo… O enterramientos elaborados con ajuares simples de flores. Su viaje los trajo a través de los miles de años que se movieron por el planeta, desde Asia Central, Oriente Próximo, la zona de Irak, el Kurdistán, hasta el sur de la Península Ibérica, huyendo quizás de las últimas glaciaciones que asolaban Europa en forma de tundra, desde Escandinavia hasta la altura de los Pirineos, y donde tuvieron encuentros con Sapiens, algunos belicosos, tal vez por cuestiones territoriales de caza, otros amistosos, como demuestra que Sapiens tenga en pleno S.XXI ciertas trazas de ADN originario de Neandertal. De igual manera, y para finalizar, el documental narrado originalmente por Sir Patrick Stewart, alias “Profesor X”, o “Profesor Xavier”, se pregunta por qué desapareció Neandertal, si estaba bien adaptado al medio, era fuerte, y llevaba milenios curioseando el mundo… Llegando a una conclusión para mi demasiado simplista, que relacionaría dicha desaparición con la escasez de árboles necesarios para sus emboscadas a la hora de cazar… Cuando el propio Neandertal habría demostrado en un extenso currículum su gran capacidad de adaptación, no tan buena como la de Sapiens, quizás, que venía arrollando desde África, expandiéndose, pero si lo suficiente como para que me llegue a creer una explicación tan sencilla… En definitiva: Estamos ante un buen documental, que te va a entretener, es didáctico, con buenas recreaciones y muy bien documentado, aunque se les haya escapado en una ocasión la palabra “Neolítica”, que me ha hecho chirriar todos los empastes y fundas de la boca cuando lo he oído. Aun así, un tema fascinante, y por ello le doy de nota un 6, en parte por no tener otras referencias actuales con los que comparar el material… Echadle un vistazo, os lo recomiendo. Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #documental #netflix #neandertal #opinion #reseña #enespañol #neanderthal

Hoy os traigo una comedia absurda, que reconozco que es mala, pero que yo he disfrutado mucho... “Sin edulcorar” (2024) es el ejemplo perfecto para demostrar lo que siempre os digo, que cuando me escuchéis o leáis hablar de cine, simplemente no me hagáis mucho caso, porque yo no tengo ni idea de cine, y mis opiniones no suelen coincidir con las críticas y reseñas profesionales, que si que saben de lo que hablan. Y es que estamos ante una comedia absurda, película mala, pero que a mi me ha divertido bastante en sus hora y media de metraje, con la aparición estelar de al menos media docena de actores que están en horas bajas, o que directamente pensaba que ya no estaban en nuestro plano astral, como Hugh Grant o Christian Slater, por citar alguno, y otros más en boga, como Peter Dinklage… Y que además supone el estreno como director del comediante Jerry Seinfeld, un tipo que era bastante divertido hace cuarenta años, interpretándose a sí mismo en una sitcom que duró varios años y que se fue al traste en el 98… Y del que no volví a saber nada más de él, hasta hoy, y que por lo que veo, sigue haciendo de sí mismo, que es lo que mejor se le da hacer. En la narrativa seguimos el disparatado pique que se traen entre las dos compañías de cereales más importantes de Estados Unidos: Kellogg´s y Post. A Kellogg´s si los conozco porque me tomé algún que otro tazón de unos cereales de su marca, con una rana con gorra en el cartón, cuyo nombre no recuerdo. Y también creo que probé los de los tres duendes, que además salen en la película, los del gallo verde y rojo y los de un chimpancé, que creo que eran de chocolate... Creo que hace 40 años que no los pruebo. De Post no había oído hablar en mi vida, y pensé que era una marca ficiticia para poner a un malo en la película, ya que los de Kellogg´s son los protagonistas, pero me dio por buscarlos en internet, y existen, aunque no recuerdo haber visto sus productos en España. Ambas compañías se espían, se hacen la vida imposible, y en el caso de Kellogg´s contratan a toda una serie de técnicos chiflados, entre los que destaca un ordenador IBM de los años sesenta del tamaño de la Catedral de Badajoz, para intentar encontrar el producto que los llevará al estrellato, que no es ni más ni menos que el Pop-Tarts, que es una especie de tortita rectangular de cereal, relleno de mermelada de frutas, y que tampoco recuerdo haber visto en ningún estante de supermercado en España. La película desde el principio parece un dibujo animado de la Warner. Un humor absurdo que yo disfruto mucho, pero que entiendo que haya gente que no pille muchos de los guiños que se hacen, ya que prácticamente lanzan chistes y situaciones como una ametralladora, y no todos son buenos, ni la mitad de buenos siquiera, pero los que si lo son han conseguido mantenerme en el sillón viéndola de principio a fin. Personalmente he disfrutado mucho de una escena donde las mascotas de Kellogg´s se revelan contra la compañía y la asaltan al más puro estilo “Asalto al Capitolio”, y donde es curioso ver mascotas que ya no existen desde hace décadas, al igual que en la película de “Barbie”, donde veíamos muñecos desaparecidos de Mattel, lo que hizo las delicias de sibaritas y coleccionistas de la marca. Creo que es una película sin más expectativas que esas, un biopic donde se ríen de la marca, mientras cuentan alguna media verdad y le echan mucho surrealismo al asunto, mezclando la crisis de los misiles de Cuba de Kennedy, un delirante Kruschev, un desatado Andy Warhol y referencias por el estilo… En resumidas cuentas: A mi me ha gustado, incluyendo los moviditos créditos finales. Es mala película, lo sé. Pero este humor absurdo, y encima con ciertas referencias históricas, me gana y me engancha. Así que, por ello, le doy un 5 de nota, y espero que no seáis muy malos conmigo en los comentarios… Echadle un vistazo. Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #cine #biopic #comedia #netflix #netflixmovies #netflix2024 #opinion #reseña #enespañol #reseñasdepeliculas #kelloggs

Hay franquicias que envejecen mejor que otras... Hoy os traigo: "Cazafantasmas: Imperio Helado" (2024), con sus correspondientes... Spoooileeers, para parar un tren... Cuando “Cazafantasmas: El Imperio Helado” (2024) se estrenó en cine hace un mes y medio, la verdad sea dicha, no salté del sofá para ir a verla. Hace un par de años vi “Más allá”, la primera parte de esta nueva franquicia, que por cierto, tenéis comentada por el blog, pero salvo algunas cosas muy concretas que comenté en aquella entrada, no fue una película memorable, y de hecho, yo os comentaba en aquella ocasión que la olvidaría más pronto que tarde. Quizás sea la nostalgia de los que vivimos a tope aquellas primeras películas de “Cazafantasmas” de los Ochenta, con villanos como Gozer el Gozeriano: ¿Eres tú un dios?, que preguntaría con su acento acadio, si es que existe tal cosa… O Vigo, el Azote de los Cárpatos, o quizás sea que en aquellas películas el peso de la trama lo llevaban adultos y no menores de edad resolutivos que parecen tener la clave para resolver, para llevar la historia a un buen término, y a pesar de que tú eras un crío, te gustaba ver como aquellos adultos tontorrones, fanfarrones y poco creíbles, con un insoportable Bill Murray a la cabeza, llevaban a buen término una historia mientras soltaban palabrejas y daban clases magistrales de auténticas absurdeces que sentaban cátedra, sin la ñoñería, el colorido y las políticas en boga que tanto se llevan en los últimos años, las que hacen que siga prefiriendo a aquellas viejas cintas de fantasmas, por encima de estas otras, que, ojo, puedan tener su aquel… ¿O tal vez sea la presencia del cargante Paul Rudd? Que no lo soporto ni como Hombre-Hormiga marveliano y que me resulta tan poco convicente en prácticamente todo lo que hace, no lo sé… El caso es que “Imperio Helado”, ha salido en alquiler en varias plataformas, como en Amazon, y me he decidido verla para constatar que mis temores no iban muy descaminados. En la narrativa tenemos a los descendientes de Egon Splenger, que siguen su legado como Cazafantasmas neoyorquinos, tras dar carpetazo a su experiencia anterior por la América Profunda en Oklahoma. Pronto, una nueva amenaza les obligará a enfrentarse a un nuevo Jefe fantasmal más fuerte de lo habitual, otro espíritu de hace 5000 años, milenio arriba, milenio abajo, que regresa y despierta en la Ciudad de Nueva York para tomarse venganza de su encierro helando la ciudad y adelantando el cambio Climático con ello. Los nuevos Cazafantasmas, entre los que destacan algunos secundarios fácilmente olvidables y prescindibles, como Lucky o Podcast que parecen escapados de alguna serie de Nickelodeon, tendrán la ayuda de la Vieja Guardia, o de gran parte de ellos, ya que en esta ocasión no disfrutamos de la presencia de Sigourney Weaver, y así veremos desfilar, con cierta vergüenza ajena por mi parte, a Ray Stantz, Peter Venkman, el ahora millonario y filántropo Winston Zeddemore o a la secretaria Janine Meltnitz, que asoma la cabeza para soltar alguna frase suelta. Además, se les suma un nuevo personaje, Nadeem, que es capaz de controlar el fuego, algo que les vendrá muy bien a la hora de enfrentarse al nuevo y poderoso fantasma, y que parece escapado de “Mortal Kombat” o algún videojuego por el estilo, y que abre el abanico en cuanto a personajes, igualmente prescindibles, en todo caso… Con una hora y cuarenta y cinco minutos de duración, donde no ocurre prácticamente nada durante una hora, “Cazafantasmas: Imperio Helado” tiene un par de guiños a los fans de las primeras películas, como la presencia de Slimer, el fantasma glotón y babosete, o el fantasma de la bibliotecaria que asusta a Ray Stantz… Abre una puerta en una de su subtramas al posible amor/amistad entre fantasmas y humanos en los personajes de Phoebe y Melody y tiene un desarrollo previsible, sin giros argumentales a destacar. Le sobra metraje, sin duda. En definitiva: Es una película que gustará a los más jóvenes de la casa, supongo, a vendedores de hielo y adoradores de divinidades acadias y sumerias. Pero no le hará mucha gracia a los más sibaritas de la franquicia, y a fans de las bicicletas… Por cierto, tenéis una escena post-créditos, por si os interesa. Personalmente, como seguidor de las antiguas películas, le daría un 4 de nota, pero por otro lado, reconozco no haberlo pasado tan mal, o es que aún me rascan los euros dedicados al alquiler y le daría un 5… Es decir, de media, un 4,5. Echadle un vistazo, y me decís que os pareció a vosotros. Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #ghostbusters #cazafantasmas #cine #opinion #reseña #enespañol #peliculas #reseñasdepeliculas

Hoy os traigo una película kuwaití... La primera, la única película kuwaití que he visto, y encima es una de esas cintas románticas, con tintes de comedia, que va por el estilo de las turcas... "Luna sin Miel" (Netflix, 2024) Antes que nada, tengo que deciros que “Luna sin Miel” (Netflix, 2024) no es el tipo de película que me suela interesar, pero he llegado a ella, no porque esté entre las películas más vistas de Netflix España desde hace días, sino más bien por la curiosidad, el interés antropológico, de encontrarme con una película kuwaití. Y es que, si mal no recuerdo, creo que en toda mi vida he visto una película de Kuwait, y no conozco absolutamente nada del tipo de cine que se hace el país, ni conozco actores, directores ni nada relacionado con las artes cinematográficas… Y, además, está, como os digo, la curiosidad antropológica, que también me sucede con las películas turcas, que parecen mostrar una realidad occidentalizada, si se me permite la palabra, que, sospecho, no tiene nada que ver con la realidad del país. O tal vez si, no lo sé, porque no he tenido el placer de moverme por aquellos lares, pero los roles que juegan los personajes de dichas películas, tanto masculinos como femeninos, me parecen demasiado… Como os digo… Occidentales. Y es ese el cebo que me ha hecho picar la caña de esta película romántica, con tintes de comedia, ha sido precisamente esos dos puntos clave que os comento. En la narrativa de “Luna sin miel”, que con las debidas distancias, podría firmar un guionista francés, pero en tono más disparatado, tenemos a Noor, una chica que descubre que su pareja se ha casado y se ha ido de Luna de Miel a Beirut, lugar que debe ser muy lindo, pero poco recomendable hace 40 años, o al menos eso fue lo que aprendí con películas de Chuck Norris como “Delta Force”, y por otro lado, a Hamad, un joven cuyo padre lo quiere casado y con la mujer en estado de buena esperanza, ecografía en mano, en un mes de plazo… Si, lo sé, no sé como sonará todo esto en Kuwait, pero es una trama un tanto… Extraña. A través de amigos comunes, los dos se casan en un visto y no visto, y se van a Beirut de Luna de Miel. Ella en busca de Yousef, su novio ahora convertido en un hombre casado, para darle celos y mostrarle que ella también se ha casado. Él con muchas dudas respecto al matrimonio, ambos saben que no va a funcionar, y con la duda expuesta por la madre de ella y la tía de él, de que pueden ser… agarraros a donde podáis… “Hermanos de leche”. Si, amigos, resulta que si ambos bebés beben en la infancia de la misma leche materna, duda que sobrevuela durante toda la película, se convierten automáticamente en hermanos… Hermanos de Leche… Y el matrimonio y posterior consumación estarían prohibidos, y se resolvería con el pertinente divorcio. A partir de la llegada a Beirut, se suceden toda una serie de situaciones tragicómicas, en las que ella intenta coincidir con su antiguo novio a toda costa, y él intenta a ratos tener una relación con ella, y a veces, otras cosas más raras, siempre involucrando telefónicamente a los dos amigos que los presentaron, y dando sus respectivas versiones, y puntos de vista, sobre los sucesos que van aconteciendo… En resumidas cuentas: Película poco original, que a mi personalmente me choca en lo cultural, o cual no es ni bueno ni malo, solo lo menciono… Y que es muy suave, muy light en todos los aspectos, y que cuenta con el detalle de que los protagonistas, ambos, rompen de vez en cuando la cuarta pared y se dirigen al espectador. Esta es la típica película que gustará a aquellos espectadores que anden enganchados a las películas y series turcas, a hosteleros de Beirut y a touroperadores del Líbano, y que no le hará mucha gracia a pianistas y a empresas alemanas que esperan firmar ciertos contratos… Le doy un 4, por el interés antropológico y cultural, y me queda la duda si en Kuwait realmente son así... Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #cine #kuwait #películas #netflix #opinion #reseña #enespañol #peliculasnetflix #peliculasromanticas

¿Os gustan las películas de terror?, hoy os traigo "Barbarian"... Una película que estos días se ha colado entre las más vistas de la plataforma Netflix España... Todo contado con un 50% menos de spoilers... Nueva película de terror para este comienzo de mayo, que se ha colado entre las películas más vistas, por lo menos en la plataforma de Netflix España, y que trae un título contundente: “Barbarian” (2022). En la narrativa, Tex es una joven que va a Detroit a hacer una entrevista de trabajo. Cuando llega a las afueras de la ciudad, noche cerrada, fría y lluviosa, descubre que la casa que tenía alquilada para poder dormir ya está ocupada por un joven que ha llegado allí antes que ella, y que la ha alquilado por otra aplicación a su vez, por lo que se encuentra con la decisión de buscarse otro sitio, algo que no logra, ya que está todo ocupado en la ciudad y no hay camas libres, o quedarse a pasar la noche con aquel joven en la casa, aceptando la oferta de este… Y, claro, elige la segunda opción, la de pasar la noche con el joven desconocido, porque no tiene aparentemente otras opciones posibles. De la desconfianza inicial, la joven Tex pasa al buen rollo con el chico, y es que una botella de vino que anda por allí ayuda a relajar al personal, y a tener conversaciones interesantes y profundas sobre las relaciones entre chicos y chicas y temas relacionados, mientras lavan las sabanas en la lavadora, ya que Tex va a dormir en la única cama que hay en la casa… Y Keith, que es el chico, lo hará en el sofá. A media noche, Tex se despierta para comprobar que la puerta de la habitación está abierta y despierta a Keith que duerme en el sofá, mientras habla en sueños, supuestamente con extrañas pesadillas… Pero no ocurre nada perturbador. Al día siguiente Tex descubre la realidad del barrio donde vive, que no tiene nada que envidiar a Chernobil, y a pesar de ello, vuelve para descubrir en la casa un sótano. En dicho sótano hay un pasillo con distintas ramificaciones. Asustada vuelve a la planta superior, se encuentra con Keith que quiere jugar a Dragones y Mazmorras en el sótano, y decide investigar, y al no volver, Tex baja en su busca. Juntos descubren que allí hay algo… Algo monstruoso, que no está dispuesto a dejarlos salir de aquel sótano… Y hasta aquí os voy a contar, que tengo activada la opción del 50% de spoilers, y prefiero que la veáis vosotros. En definitiva: “Barbarian” es una película que empieza muy bien. Tiene una premisa clásica muy bien montada la primera hora, en la que prácticamente juega a ser la típica película de terror en la que la psicología juega mucho sus cartas, metiendo dudas, que no miedo, y sin llegar a enseñar a las claras esos terrores que nos esperan en la casa. Además, sin violines estridentes que te dejan sordo, lo cual es de agradecer. Ahora bien… Cuando la película comienza a enseñar, y ves al monstruo de turno, la vaina comienza a derrumbarse por momentos, la magia comienza a desaparecer, y el batacazo parece casi inevitable mientras intentan colarte no sé muy bien el qué… Y llegas a la conclusión de que la película es aceptable, pero de las que te vas a olvidar rápidamente, ya que en su conjunto has asistido a escenas muy raras, algunas incluso pueden causar la risa en el espectador, a mi concretamente me causaron estupor, con subtramas que son relleno, y desde luego… Poco creíble dentro del género del terror. Esta es la típica película que le gustará a gente que alquila casas, jugadores de Dragones y Mazmorras y constructores de sótanos. Y dejará mal parados a empresas que alquilan casas, y a ciertos vecinos de Detroit. Le doy mi riguroso 5 de nota porque al fin y al cabo, se dejará ver si estás muy aburrido… No es que le sobre metraje, como siempre os digo en estos casos, es que todo el andamiaje se va al traste en el último tercio de la película… Echadle un vistazo y ya me diréis que os pareció a vosotros… “Barbarian”. Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #cine #cinedeterror #netflix #barbarian #películas #opinion #reseña #enespañol #netflixmovies #reseñasdepeliculas

Hoy me he leído un cómic de "Alicia en el País de las Maravillas", y os hablo un poco del cómic, un poco del personaje y la relación que he tenido yo con la obra de Lewis Carroll... No dudes en ver, compartir y comentar. Se agradece, y mucho. Hoy, 4 de mayo, que es un día especial relacionado con lo que os voy a hablar hoy... Os traigo un cómic, un manga concretamente, que tengo desde marzo, pero la verdad que hasta este mayo no me he puesto con él: “Alicia en el País de las Maravillas” (Planeta Cómic, 2024) del mangaka Jun Abe, que se hace cargo tanto del dibujo como del guion adaptado, publicado originalmente en japonés en dos tomos en 2010, este integral de 339 páginas divididas en once episodios, más extras finales dedicados a diseños de personajes, me ha tenido toda una tarde entretenido… Mi interés por “Alicia en el País de las Maravillas” viene de lejos. Creo que era el año 83-84, y yo debía tener 9-10 años, cuando Televisión Española comenzó a emitir, creo que los fines de semana, y hablo de memoria, aunque podría haberlo consultado, la serie de Nippon TV del mismo título basada en la gran obra de Lewis Carroll. Los creadores de “La Abeja Maya” me lograron enganchar con aquella niña, que, absorta en cualquier lugar, lograba viajar hasta este país de las Maravillas, en una libre adaptación, acompañada del conejo Beni-Bani que vestía un peto rojo, y donde cada episodio era una auténtica ida de pinza que yo disfrutaba de principio a fin… Ya a finales de la Primaria, para cuando estaba en el desaparecido, pero no olvidado, octavo de EGB, me había leído una vieja edición del libro, del 73, que estuvo casi un año en casa y me fue requerida en diversas ocasiones hasta que frustrado la devolví, con multa de cien pesetas incluidas, que escoció en su día y que hizo que posteriormente, con los años, me comprase otras ediciones que he ido prestando, perdiendo sucesivamente. Por ello, mi alegría fue mayúscula, cuando creí tener entre las manos la obra clásica, en manga, del clásico entre los clásicos del surrealismo hecho cuento, “Alicia en el País de las Maravillas”, pero ya la primera página, me puso en aviso: Este cómic tiene contenidos que difieren de la película. ¿Película, qué película?… Claro, se refiere posiblemente, a la película de Tim Burton de 2010, de la que tengo que reconocer que no soy especial fan, ni tampoco de la secuela “Alicia a través del espejo” de 2016… De hecho, de esta última quizás menos… Y, efectivamente, este cómic que os traigo hoy es una adaptación de la película de Burton, con algunas cosas cambiadas, ciertamente, pero si lo traigo tanto al blog como al Canal, es precisamente porque lo he disfrutado muchísimo, a pesar de las licencias tomadas respecto a la obra original. En el cómic tenemos a Alicia, a la que le van a proponer matrimonio un tipo bastante estirado con colon irritable, como yo. Pronto se ve distraída por un conejo con chaleco y acaba en el País de las Maravillas, donde se verá envuelta en un conflicto político, dirigido principalmente por el Sombrerero Loco, en el que una profecía dice que será ella quien, blandiendo la espada Vorpal, matará al monstruo Jabberwocky, una especie de dragón a las órdenes de la Reina de Corazones, que tiene montada una dictadura de mucho cuidado, y una vez muerto el Jabberwocky, dicha dictadura caerá y será sustituida por el gobierno de la Reina Blanca, que volverá a traer la Paz y la Armonía al País de las Maravillas… No es la Alicia que yo leí de joven, creo que eso está claro a estas alturas, pero no deja de ser una historia entretenida, una libre creación de los personajes y situaciones, quizás más adulta, quizás más política, cinematográfica, pero con un buen dibujo y que yo tengo que reconocer haber disfrutado, por ello os lo recomiendo si el personaje, y todo lo relacionado con el mismo, os interesa... Por cierto, ¿Qué por qué el 4 de mayo es una fecha especial y relacionada con Alicia? Por que era el cumpleaños de Alice Lidell, aquella niña que fue la inspiración de Lewis Carroll… Echadle un vistazo, y ya me diréis que os pareció. Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍 #cómic #comics #comic #planetacomic #junabe #opinion #reseña #enespañol #aliciaenelpaísdelasmaravillas #manga Por si te interesa el cómic, te pongo enlace de compra: https://amzn.to/3UomBrn Por si te interesa la edición del libro que yo tengo, de Alianza Editorial, te pongo enlace de compra: https://amzn.to/3JKwjz8

Me doy un paseíto a las once de la mañana por la ladera de la Alcazaba de Badajoz, con mis reflexiones y mis historias... No me hagáis mucho caso, el caso es ver lo chulo que es Badajoz, y desconocido, dicho sea de paso... #badajoz #extremadura #paseo #muralla

Me doy un paseíto a las once de la mañana por la ladera de la Alcazaba de Badajoz, con mis reflexiones y mis historias... No me hagáis mucho caso, el caso es ver lo chulo que es Badajoz, y desconocido, dicho sea de paso... #badajoz #extremadura

Hoy os traigo una serie española, que, en esta primera semana de mayo de 2024, está como la más vista dentro de la plataforma Netflix España, basada en hechos reales, y con unas interpretaciones de las de quitarse el sombrero... Os tengo que reconocer que en su día, no seguí el tema del Caso Asunta. Sucedió en 2013 y ese año estaba muy liado siendo padre, cambiando de trabajo y mil líos más, y no veía, y procuro seguir sin ver, mucha televisión, y menos casos escabrosos como este… Y es por ello, que, cuando el 26 de abril me salió la serie basada en “El Caso Asunta” como novedad en Netflix, la verdad no fui directamente a ver del tirón sus seis capítulos, y opté esos días por ver otras cosas… Pero, desde hace una semana, prácticamente desde su estreno, han sido muchos los compañeros y amigos que me han dicho: “Tienes que verla. Está muy bien conseguida, muy bien caracterizados los personajes, casi calcados… Y muy bien explicado todo el caso”, y a pesar de que no es el tipo de serie, o de docuserie que yo suela ver, simplemente las recomendaciones del personal me han llevado a verla en dos tardes del tirón… ¿Y sabéis qué? Que tenían, teníais razón los que me la habéis recomendado. La he disfrutado mucho, y tanto como para interesarme por el tema, buscar quién fue quién , qué ocurrió y buscar igualmente noticias de hace once años para conocer más sobre el asunto… Por que, como os digo, yo el caso no no seguí y no me interesé en su día por él. La narrativa gira en torno a la desaparición y asesinato de la niña de origen chino, Asunta Basterra Porto, una nena de doce años desaparecida el 21 de septiembre de 2013, que fue hallada muerta en un camino rural al día siguiente. Hay que decir, que, salvo los nombres de los tres personajes principales, que son el matrimonio Basterra Porto, y de la propia Asunta, todos los demás nombres están cambiados, y a pesar de ser basada en unos hechos reales, tiene partes, como no podía ser de otra manera, ficcionadas. Al principio me costaba entender el papel de las vidas personales y familiares de los Guardias Civiles o del Juez Instructor, pero ya al final, visto en todo su conjunto, encaja todo perfectamente. Y de hecho, estas subtramas, sin llegar a estorbar a la principal, añaden bastante veracidad al conjunto de la serie, al igual que el propio Jurado principal al final, aunque sus miembros queden apenas abocetados. La nena, que fue adoptada por el matrimonio en China cuando tenía un añito, estaba a cargo de Rosario Porto, que era abogada, y por Alfonso Basterra, periodista, que cumple sentencia y al que aun le quedan seis años de cárcel, que ha dicho que piensa cumplir para probar su inocencia. Ambos papeles, tengo que decirlo y remarcarlo están estupendamente interpretados por los actores Candela Peña y Tristán Ulloa, con una caracterización impresionante, digna de quitarse el sombrero. La serie, que sigue un orden cronológico, nos va mostrando los hechos, las distintas versiones, las declaraciones e investigaciones tanto policiales, como del Juez Instructor, haciendo una recreación, que, como os digo… Sin conocer yo el caso ni apenas saber nada hasta que he visto la serie… Me ha parecido muy detallista, precisa, fiable y muy bien narrada. Si más o menos me conocéis del blog, o del Canal de Youtube, sabréis que yo siempre digo que a toda serie le sobran perfectamente tres episodios, que son de puro relleno, pero en esta ocasión, me tengo que tragar mis propias palabras, y aseguraros, que sus seis episodios están tan bien planteados, medidos, cuidados y presentados, desde la desaparición de la nena hasta el juicio, que yo no le quitaría nada al metraje, ni quince minutos. La serie me ha dado pie a investigar, a interesarme un poco por buscar y conocer, por lo que podríamos decir que tiene hasta cierto componente didáctico dentro de la tragedia, y me ha animado incluso a querer ver el documental que también sobre el caso en cuestión. De nota le pongo un 7. No le pongo más porque no tengo realmente referencias creadas sobre este tipo de series, pero desde luego tampoco se merece menos, ni muchísimo menos. Una excelente miniserie, que ya es raro en Netflix. Solo me queda recomendaros su visionado, fehacientemente, y pediros, por favor, que me digáis cuál es vuestra opinión sobre la misma. Ya me diréis que os pareció. #netflix #netflix2024 #elcasoasunta #casoasunta #docuseries #candelapeña #tristanulloa #opinion #reseña #reseñaenespañol #blogger Me haces un enorme favor?: Suscríbete al Canal👀, dale Like👍 si te ha gustado🥰 y comparte con tu gente👨‍👩‍👧‍👦. A ti no te cuesta absolutamente nada, y a mi me ayudas muchísimo a seguir creciendo🙌😁. Muchas, Muchísimas Gracias😍

"Bajo el Aire" es una de esas pequeñas joyitas que os traigo de vez en cuando... Y que viene de la mano de todo un maestro, el Gran Osamu Tezuka. Si hay un mangaka al que hayamos dedicado entradas en el blog, y vídeos en el canal, ese es sin duda, el gran maestro sobre los maestros del manga: Osamu Tezuka. Yo la verdad es que ya he perdido la cuenta de cuantas de sus obras, cuantos de sus cómics hemos recomendado en los últimos años, pero han sido unos buenos pocos, y de vez en cuando, afortunadamente, te llega material nuevo a las manos… Lo de nuevo entre comillas, material que originalmente tiene más de 50 años, pero que no te haces con él hasta pasados unos años, como es el caso de “Bajo el Aire”. “Bajo el aire” fue publicado en 2018 por Dolmen Editorial, y tiene la curiosidad de que esta misma obra va a ser publicada en España, durante este verano, por Planeta Cómic dentro de su colección de tapa dura que tiene dedicada a la Biblioteca de Osamu Tezuka, por lo que me voy a ver con una doble edición, con una doble publicación del mismo cómic en mis estanterías… Pero yo, ojo, estoy encantado de tener las dos ediciones, los dos formatos. La edición de Dolmen, de bolsillo y 326 páginas, que fue la publicada en Japón en 2008 si no me equivoco y hasta donde llega mi conocimiento, recoge 16 relatos que Osamu Tezuka publicó en su día en dos tomos, entre 1971y 1972, y que tienen la característica de su brevedad, de ser historias autoconclusivas y con pocos personajes en escena, a ratos inquietantes, a ratos con ciertos fine moralizantes, pero sobre todo, muy Tezukas, con el sello tan peculiar que le ponía el maestro a todo lo que le hacía, y que en mi opinión, le hace único. Lo sobrenatural, la Ciencia Ficción, la omnipresente venganza a veces transformada en rencor eterno, las tradiciones y la convulsa década en la que fueron ideados y publicados, se dan cita en “Bajo el Aire”, y son elementos que vamos a ver en otras obras igualmente. Desde las manifestaciones y protestas juveniles, universitarias, el papel que juega Japón en la Guerra Fría, las Bases Americanas en territorio nipón y el innegable alza del propio país en lo económico, se confunden y se misturan con enorme facilidad con dioses y tradiciones japonesas, el amor y el desamor, en ocasiones el incesto, la mujer fatal sugerente y sensual, el hombre siempre como protagonista indiscutible que se enfrenta a lo inevitable, o los guiños del propio mangaka al lector, con referencias así mismo, cuando no es el propio Tezuka el protagonista y testigo, gafas y boina calada, de algunos de sus relatos… En rústica y el riguroso blanco y negro. Aunque también hay otros escenarios como la Alemania Nachi, que tan presente estuvo en su obra, solo hay que mencionar y recordar su “Adolf”, todo un manifiesto pacifista… El racismo blanco estadounidense… El lejano Oeste y sus venganzas y tiroteos, o el espacio exterior que ofrecía tantas posibilidades a la imaginación, sobre todo después de la llegada a la Luna y el boom de la Ciencia Ficción que venía fuerte desde los sesenta y que se va a intensificar en todos los sentidos durante la década de los setenta. Hoy el bueno de Osamu Tezuka no podría hacer estos cómics sin ser señalado, acusado y posiblemente martirizado por 1500 colectivos que se verían ofendidísimos por esta pequeñas viñetas que marcan un reto a mi presbicia, a la par que hacen las delicias de aquel que las ve como un tip de cómics, de relatos, que desafortunadamente, hijas de su tiempo, no volverán, pero que quedan publicadas en estas pequeñas joyitas para qu nosotros las podamos disfrutar antes de que alguna ideología las prohíba, las censure, por como dibujaba a los afroamericanos, o porque salen muchos pechos por metro cuadrado… En fin… Disfrutad de Osamu Tezuka mientras os dejen y podáis. Este cómic es una maravilla que os va a costar nueve euros, pero os aseguro, que vale su peso en oro... Si te interesa el cómic, y quieres adquirirlo, pincha en este enlace de compra: https://amzn.to/3xXVtrA #cómic #comics #comic #dolmeneditorial #osamutezuka #manga #relatos #opinion #reseña #enespañol #blogger #blog